Superman de James Gunn: Un Héroe para los Tiempos de Hoy

 Superman de James Gunn: Un Héroe para los Tiempos de Hoy

A sus 87 años, Superman sigue tan vivo, actual, relevante y necesario como siempre lo fue. La nueva versión cinematográfica del ícono mediático creado por Jerry Siegel y Joe Shuster durante la Gran Depresión llega a las pantallas de la mano del guionista y director James Gunn, iniciando una nueva etapa para los personajes de DC Comics en el cine.

Lejos de reformular drásticamente el universo DC, y siguiendo básicamente la misma propuesta temática que presentó en la trilogía Guardianes de la Galaxia, Gunn vierte una gran dosis de ironía, humor, ligereza y diversión, rasgos típicos de su estilo, creando un largometraje que puede ser disfrutado por espectadores de todas las edades. No hay aquí la reverencia romántica de Superman Returns, de Bryan Singer, ni la deconstrucción rebelde de Zack Snyder, tampoco los temas profundos y mitológicos de Richard Donner. Para bien o para mal, el Superman de James Gunn es simplemente una aventura divertida y despreocupada de superhéroes, sin grandes consecuencias ni dilemas.

De esta forma, Gunn puebla el nuevo universo DC con una docena de nuevos rostros que, aunque populares y queridos entre los lectores veteranos de cómics, habían aparecido poco en versiones live-action, y mucho menos en la gran pantalla. Así, se nos presentan Guy Gardner, Señor Increíble, Mujer Halcón, Metamorpho, la Ingeniera, Ultraman y, obviamente, Krypto, el Super-Perro.

Repitiendo exactamente lo que siempre hizo en sus trabajos anteriores, como Slither, Super, la trilogía Guardianes de la Galaxia y The Suicide Squad, tenemos aquí a un grupo de inadaptados que debe aprender a convivir y trabajar en equipo para alcanzar un objetivo común al final de la historia. Este mismo modelo fue utilizado por Gunn en las series de televisión de DC que escribió y produjo, Peacemaker y Creature Commandos.

Pero, a pesar de la gran cantidad de personajes secundarios, logra mantener el foco principal en el Hombre de Acero. En el corazón narrativo de la película permanece el debate original entre naturaleza y crianza, presente desde la génesis del héroe en Action Comics #1: ¿es Superman hijo de los científicos kryptonianos Jor-El y Lara, o hijo de los granjeros Jonathan y Martha Kent? ¿De dónde provienen su bondad y su deseo de hacer el bien? A diferencia de la certeza determinista de la versión de Donner y del equilibrio freudiano de Snyder, Gunn resuelve el conflicto de forma simple y directa, adoptando una solución estrictamente lockeana, siguiendo lo que escribió John Byrne en la miniserie The Man of Steel.

En 1986, el historietista británico-canadiense “marvelizó” al personaje, provocando una pequeña revolución en el periodo posterior a Crisis on Infinite Earths. Del mismo modo, esta nueva versión cinematográfica también representa una “marvelización” del Hombre del Mañana, y no solo en su tono de parque de diversiones o en la estética colorida del filme. El superhéroe original deja de ser ese dios intachable, inmaculado y perfecto para convertirse en alguien más humano, falible y cercano al gran público, evitando el distanciamiento mitológico típico que, en muchas versiones, hace difícil que el personaje sea apreciado por la audiencia actual.

Uno de los elementos más llamativos del filme es su estética visual, que huye del filtro sombrío característico de las adaptaciones de Zack Snyder y Christopher Nolan. Gunn apuesta por colores vivos, diseño art déco y retrofuturista, y una fotografía que remite a los cómics pre-Crisis. Se nota un cuidado evidente en la composición de cada plano con claridad visual y energía pop. La dirección de arte abraza lo lúdico sin caer en lo infantil, y el vestuario del nuevo Superman resulta tanto funcional como emblemático. Gunn también recupera el tema compuesto por John Williams para el personaje en 1978, como lo hizo Singer en 2006, pero en esta versión John Murphy y David Fleming lo adaptan a una versión más pop/rock con uso de guitarra en lugar de gran orquesta, y como en todas las películas de Gunn, la banda sonora es usada como herramienta narrativa y emocional, cargada de hits oscuros del punk rock que subrayan escenas clave, especialmente en los momentos de construcción emocional entre Lois Lane y Clark Kent.

Al mismo tiempo que es una versión moderna y actual, la visión de Gunn retoma ideas y temas de los cómics pre-Crisis, principalmente de la Era de Plata de Mort Weisinger y, en menor medida, de la Era de Bronce de Julie Schwartz. Mientras Byrne convirtió a Clark Kent en la verdadera persona y a Superman en un disfraz, David Corenswet y James Gunn hacen que la dualidad entre el reportero y el héroe sea menos blanco y negro, más gris, compleja y profunda: tanto el periodista del Daily Planet como el superhéroe son construcciones que Kal-El crea para lidiar con su origen y su identidad. Solo Lois Lane, Jonathan y Martha Kent interactúan con su verdadero yo.

La película falla por la falta de conflictos y sorpresas. Lex Luthor, interpretado magistralmente por Nicholas Hoult, es obviamente el gran villano detrás de todos los problemas y obstáculos enfrentados por Superman y los héroes en la trama. Pero todo se resuelve con demasiada facilidad, incluso un conflicto internacional provocado por una histórica crisis política se resuelve rápidamente. Hoult se aleja del Luthor caricaturesco de Gene Hackman y Jesse Eisenberg, creando un genio del mal manipulador y realista con tintes contemporáneos que recuerdan a figuras del mundo corporativo y político actual. Su interpretación añade una capa de cinismo que contrasta con el idealismo de Clark.

Incluso cuando la película sugiere una tensión bienvenida en la relación entre Lois y Clark, la solución llega fácilmente. De hecho, la relación romántica entre ambos es una de las pocas sorpresas originales de este nuevo universo. En lugar de presentarlos como desconocidos que se enamoran, como en las películas con Christopher Reeve y Margot Kidder, o como una pareja que ya tuvo una relación, como en la película con Brandon Routh y Kate Bosworth, Gunn se inspira parcialmente en el enfoque de David S. Goyer, Nolan y Snyder, mostrando a los dos reporteros en una relación reciente y aún en desarrollo. Dramáticamente, este es el mejor elemento del filme. El novato Corenswet y la experimentada Rachel Brosnahan están maravillosos en todas las escenas que comparten. Además de la química palpable entre ambos, el guion permite que desarrollen la única relación realmente interesante de la película. El resto del tiempo, la acción y el ritmo vertiginoso de montaña rusa creado por Gunn no se detiene ni un segundo.

Incluso siendo desenfadado y ligero, este nuevo Superman parece consciente del peso del legado que lleva. Gunn no intenta reinventar al personaje completamente, sino actualizarlo para una generación que necesita símbolos de bondad, optimismo y acción ética. En este mundo posverdad saturado de antihéroes, sarcasmo y narrativas cínicas, el regreso de un héroe amable, esperanzador e idealista es, paradójicamente, un acto de osadía. Al rescatar la visión de la Era de Plata del personaje sin caer en lo infantil, y sin renunciar a la madurez emocional ganada en los cómics post-Crisis, la película propone que aún es posible creer en héroes de corazón puro, y tal vez ese sea su mayor mérito.

Aunque no sea una obra maestra cinematográfica como el clásico de 1978, la nueva película será, para toda una nueva generación de fans, el superhéroe definitivo que habitará sus sueños y aspiraciones para toda la vida. En algún lugar, un niño de cuatro años verá en Corenswet un ideal de verdad, justicia, bondad y empatía, del mismo modo en que Reeve lo fue en los años 70 y 80.

— Fabio Marques, 9 de julio de 2025