Action Comics #719
Escrita por David Michelinie
Arte de Kieron Dwyer e Denis Rodier
Cores por Glenn Whitmore
Letras por Bill Oakley
Editada por K.C. Carlson e Mike McAvennie
Capa por Kieron Dwyer e Denis Rodier
Data de capa: Março de 1996
Publicada originalmente em 11 de janeiro de 1996
Republicada em português em Super-Homem 2ª Série #15 (Editora Abril, Janeiro de 1998)
"Hazard's Choice"
Existe um momento em "Action Comics" #719 que toca no cerne do porquê olhamos para o céu em busca de heróis, e por que, ocasionalmente, ficamos aterrorizados com o que vemos lá. O Super-Homem é um personagem frequentemente acusado de ser "poderoso demais" para ser interessante. Se ele pode fazer malabarismo com planetas e correr mais rápido que a luz, onde está o drama? O escritor, David Michelinie, entende que o verdadeiro drama não reside em saber se o Homem de Aço consegue esmurrar um monstro; reside em saber se ele consegue conviver consigo mesmo depois que o soco termina.
A história, intitulada "A Escolha de Hazard", começa não com uma invasão cósmica, mas com uma tragédia doméstica. Lois Lane, limpando seu apartamento, desmaia. Ela foi envenenada por uma lembrança: uma miniatura do Coringa de um encontro passado. É uma toxina cruel, de ação lenta. Enquanto ela definha em um leito de hospital, o Homem de Aço é reduzido a um marido frenético e em luto. "Eu posso esmagar montanhas", diz ele, em uma frase que carrega o peso de um solilóquio shakespeariano, "você está dizendo que não posso salvar uma mulher?"
Esta é a "Kryptonita" da alma.
O Super-Homem voa para Gotham, e é aqui que a edição se transforma em uma peça de câmara psicológica e sombria. Ele precisa do Batman, não por seus dispositivos, mas por sua contenção. Eles encontram o Coringa no Asilo Arkham, e o Palhaço do Crime apresenta um pacto faustiano: a única cura é injetar a toxina no próprio Coringa. Seu sangue único, quimicamente alterado, criará uma antitoxina, mas o processo o matará.
O Coringa, interpretado aqui com um deleite niilista e aterrorizante, não está tentando vencer uma luta. Ele está tentando vencer um argumento. Ele quer provar que por trás do "S" e da capa, o Super-Homem é tão egoísta e assassino quanto qualquer outra pessoa. Se o Super-Homem matá-lo para salvar Lois, o Coringa morre como vencedor, tendo desmantelado com sucesso a maior bússola moral do mundo.
A arte de Kieron Dwyer e Denis Rodier é apropriadamente melancólica, abandonando as cores primárias brilhantes de Metrópolis pela realidade irregular e mergulhada em sombras de Gotham. Eles capturam o olhar no rosto do Super-Homem: não o ícone estoico que vemos em lancheiras, mas um homem à beira de um colapso nervoso. Quando ele quase mata o Batman em seu desespero, percebemos quão tênue é a linha entre um salvador e um tirano.
Mas o Batman, o "humano torturado", serve como a âncora. Ele entende uma verdade que o Super-Homem luta para aceitar: que, às vezes, ser um herói significa ver a pessoa que você ama morrer porque a alternativa: tornar-se um assassino: é um preço alto demais para o mundo pagar.
Em uma sequência que é ao mesmo tempo dilacerante e frustrante, o Super-Homem faz sua escolha. Ele deixa Lois morrer.
É claro que, sendo uma história em quadrinhos, ela não permanece morta. Em uma reviravolta que alguns poderiam chamar de "trapaça", mas que eu acho deliciosamente cruel, ela revive. A "piada" era que o veneno nunca teve a intenção de matá-la; era uma "pegadinha suicida" projetada para enganar o Super-Homem e fazê-lo matar o Coringa sem motivo algum. O Coringa estava disposto a morrer apenas para pregar uma peça no Homem do Amanhã. Esse é um nível de maldade que desafia um simples "kapow".
A parte mais assustadora da revista, no entanto, não é a risada do Coringa. É a última página. Super-Homem diz à Lois recuperada que ele teve que deixá-la morrer, que ela "teria desejado que fosse assim". Ela diz que entende. Mas no painel final, enquanto eles se abraçam, vemos o seu balão de pensamento: "Eu acho."
É um final arrepiante. Ela percebe que seu futuro marido, o homem que deveria amá-la acima de tudo, colocou seu código moral acima da vida dela. Ele escolheu um ideal em vez de uma pessoa. Michelinie nos deixa com uma cunha cravada no coração do romance mais famoso do mundo. É uma narrativa reflexiva, sombria e profundamente humana que nos lembra que a coisa mais difícil de ser o Super-Homem não é voar: é o pouso.
O que torna o roteiro de David Michelinie para Action Comics #719, publicado em 11 de janeiro de 1996, tão duradouro é a sua recusa em livrar o Super-Homem da responsabilidade. Enquanto muitas histórias do Super-Homem dependem de uma ameaça física que pode ser subjugada pelo soco, Michelinie apresenta uma armadilha psicológica onde a maior força do Homem de Aço: sua moralidade absoluta: se torna sua maior vulnerabilidade. A trama de "A Escolha de Hazard" triunfa porque despe o "Super" e foca no "Homem". Ao colocar a vida de Lois Lane na balança contra um custo moral horrível, a narrativa força o Homem de Aço a confrontar a realidade de que ele não pode salvar a todos sem perder a si mesmo. A arte de Kieron Dwyer e Denis Rodier complementa perfeitamente este tom sombrio, capturando o desespero cru e incomum nos olhos de Clark ao enfrentar um vilão que não teme a morte, mas a acolhe como o desfecho de uma piada.
O brilhantismo da história é pontuado por sua conclusão assombrosa e pela dinâmica interpessoal entre a dupla "Melhores do Mundo" da DC. O Batman é retratado não como um rival, mas como uma voz de razão necessária e fria, representando a capacidade humana de suportar a perda em prol de um princípio maior. O verdadeiro "gancho" da edição é a ambiguidade do final; o Super-Homem escolhe a "Coisa Certa" em vez de sua esposa, e enquanto Lois sobrevive através de uma reviravolta cruel do destino, o abalo emocional é palpável. Seu pensamento final: "Eu acho": serve como um lembrete gelado de que a escolha do Super-Homem tem consequências que nenhum superpoder pode consertar. Isso transforma uma edição única de super-herói em uma exploração profunda do "padrão de conduta do Super-Homem" e do isolamento que vem com o fato de ser um avatar da verdade e da justiça.
É impossível ler Action Comics #719 hoje sem vê-la como a predecessora espiritual de toda a franquia Injustice. Dezessete anos antes da NetherRealm Studios e do diretor Ed Boon lançarem o videogame de sucesso Injustice: Gods Among Us, de abril de 2013, Michelinie lançou as bases para o cenário exato que eventualmente desmantelaria o Universo DC. A premissa da HQ: o Coringa usando Lois Lane como um peão para forçar o Super-Homem a uma escolha assassina: é o "dia ruim" preciso que o escritor Tom Taylor usou para iniciar a lendária prequela em quadrinhos de Injustice (2013).
Enquanto o filme de animação de 2021, produzido por Rick Morales e Jim Krieg, mostra o resultado horrível do Super-Homem realmente matando o Coringa, Action Comics #719 atua como o "caminho não percorrido". Ela prova que o plano do Coringa para "quebrar" o Super-Homem não foi uma invenção moderna para a era dos games, mas uma ameaça psicológica fundamental explorada décadas antes. Esta edição de 1996 efetivamente "previu" o motor narrativo de um dos Elseworlds mais populares da DC, provando que o Coringa sempre soube que a maneira mais rápida de destruir um deus é fazê-lo escolher entre seu amor e sua lenda.
Em um nível profundamente pessoal, "Action Comics" #719 possui uma ressonância para mim que transcende a tinta e o papel. Mais de trinta anos atrás, sentei-me e escrevi uma pequena carta para a DC Comics sobre a edição #715. Eu estava encantado com a arte de Gil Kane e a narrativa de David Michelinie durante aquele arco do Parasita, mas admito agora, com um sorriso um tanto envergonhado, que também usei aquela carta para reclamar. Eu sentia que na edição #714, o Coringa tinha sido um vilão ineficaz, quase desdentado contra o poder divino do Homem de Aço. Eu não achava que o Palhaço do Crime pertencia a Metrópolis.
Quando a edição #719 finalmente chegou às minhas mãos, ela entregou um trio de surpresas que pareciam um raio azul. Primeiro, Michelinie efetivamente "calou minha boca" ao criar uma trama tão psicológica e astuta que provou exatamente como o Coringa poderia entrar sob a pele do Homem de Aço. Segundo, vi minhas próprias palavras olhando de volta para mim; os editores K.C. Carlson e Michael McAvennie haviam realmente publicado minha carta! Mas o momento supremo: aquele que torna esta edição específica uma peça permanente no meu coração, foi ver que eu havia recebido o Baldy Award. No meio dos anos 90, aquilo era mais do que apenas um aceno em uma coluna de cartas; era um distintivo de honra para um fã dedicado, um sinal de que você fazia parte da tapeçaria do mundo do Super-Homem.
Esta memória está agora tingida por um sentimento pungente de perda ao olhar para trás para a vida de K.C. Carlson, que faleceu há quase um ano, em 8 de fevereiro de 2025, aos precoces 68 anos. Para aqueles de nós que viveram aquela era, K.C. não era apenas um editor; ele era a mão firme guiando o Homem de Aço através de um período de imensa transformação. Atuar como editor do Super-Homem de agosto de 1995 a setembro de 1996 foi um trabalho de amor, não apenas um emprego. Ele nos conduziu pelas consequências emocionais de "A Morte de Clark Kent" e pelas apostas cósmicas de "O Julgamento do Super-Homem". Sempre guardarei um lugar especial no coração para K.C., pois ele era o homem no comando quando recebi aquele primeiro Baldy Award. Ele desempenhou um papel fundamental na formação de marcos icônicos como Zero Hora: Crise no Tempo!, mas mais importante, ele garantiu que ao longo do caos das mudanças de continuidade e ameaças multiversais, o legado do Super-Homem permanecesse ancorado no coração, no heroísmo e na esperança. K.C. entendia que a verdadeira tarefa do editor não era apenas manter as revistas no cronograma, era proteger a alma de uma lenda.
por Fabio Marques, 11 de janeiro de 2026
