Casablanca
Casablanca, 1942, EUA
Dirigido por: Michael Curtiz
Escrito por: Julius J. e Philip G. Epstein e Howard Koch baseado na peça "Everybody Comes To Rick's" de Murray Burnett e Joan Alison
Fotografia de: Arthur Edeson
Música por: Max Steiner
Elenco: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson e S. Z. "Cuddles" Skall.
Prêmios e Indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor para Michael Curtiz, Melhor Roteiro para Julius J. e Philip G. Epstein, Indicado a Melhor Ator Principal para Humphrey Bogart, Melhor Atriz Principal para Ingrid Bergman, Melhor Ator Coadjuvante para Claude Rains, Melhor Edição para Owen Marks e Melhor Música para Max Steiner no Oscar; Escolhido para o Registro Nacional de Filmes pela Junta Nacional de Preservação de Filmes (EUA) em 1989. Escolhido como 2º Grande Filme na lista dos 100 Grandes Filmes do Instituto de Filmes Americanos em 1998.
Preto e Branco, 102 minutos, Inglês com diálogos em Francês e Alemão.
A primeira vez que assisti a Guerra Nas Estrelas (Star Wars, 1977) de George Lucas, eu devia ter entre 7 e 8 anos e foi um dos primeiros filmes que assisti no vídeo cassete novo que meu pai tinha acabado de comprar. Devo ter ficado umas 18 horas na frente da TV, pois vi o filme umas cinco vezes durante o tempo que a fita ficou em casa. Detalhe: como o aparelho era importado, assisti a fita numa versão monocromática verde! Mas isso não vem ao caso. A cena que mais me chamou atenção na época foi aquela da Cantina em Mos Eisley. Quando Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker, R2-D2 e C-3PO entram naquele antro de vícios e negócios escusos, uma galeria de figuras grotescas, engraçadas e até familiares nos são apresentadas. Aquilo fazia muito sentido pra mim. Mesmo há muito tempo atrás numa galáxia muito distante, todos tipos e raças iam àquele lugar. Aquilo era um porto espacial e o velho Jedi havia nos informado que a mais perigosa escória poderia ser encontrada lá. O mesmo acontecia em Casablanca no Marrocos Francês da Segunda Grande Guerra, todo mundo ia ao Rick's.
Obviamente que o jovem George Lucas faz uma referência ao clássico dos clássicos em sua saga intergalática. Mas eu só fui saber disso quando assisti a Casablanca, numa versão colorizada, durante minha adolescência. Quando se é jovem, perde-se muito tempo assistindo filmes de aventura e ação, quando deveriámos ser apresentados aos clássicos. E claro que as referências da saga Guerra nas Estrelas a Casablanca não terminam ai. Muito do que aparece em O Império Contra-Ataca (The Empire Strikes Back, 1980) de Irwin Kershner foi baseado nas cenas dos nazistas que visitam a terra controlada pelo Capitão Louis Renault (Claude Rains). As semelhanças entre o Amerícain Café de Rick e a Cantina de Mos Esley terminam por ai. O primeiro é muito mais romântico e cheio de charme. Talvez pela presença de Humphrey Bogart no papel de Rick, em contra ponto ao taciturno Han Solo de Harrison Ford. Na alma, nas dúvidas e na convicção desse personagem está a força de Casablanca.
O filme começa mostrando o mundo dos anos 40 e suas fronteiras criadas pela guerra. A Europa dividida pelos nazistas e a tortuosa jornada dos refugiados através da França dominada, cruzando o Mediterrâneo até Casablanca em busca de um avião para Lisboa, onde se pode pegar um navio para o novo mundo. Esse não é o destino de Rick, talvez tenha sido um dia, mas algo no seu passado o amargurou e o fez ficar pelo caminho. Algo tão triste quanto forte, tirou desse americano, sua vontade de viver, sua paixão pelo mundo. Ao lado de seu amigo Sam (Dooley Wilson), pianista e cantor, ele mantêm o principal ponto de entretenimento da cidade.
No Café, destinos e vidas se cruzam, muitos refugiados encontram a sorte na roleta do salão de jogos ou em negócios e acordos com aproveitadores. Nada que chame a atenção de Rick, nada que o desperte para os problemas individuais ou os desesperos que o conflito mundial trouxe a vida dessas pessoas. Na mesma face da moeda temos o Louis, chefe de polícia da cidade, apesar de seu senso de humor impecável, ele não passa de um cínico sedutor que se aproveita de todas as oportunidades possíveis que seu cargo o presenteia e tira o maior proveito pessoal disso. Da mesma forma que Rick, nada recupera seu patriotismo, algo que costuma ser inseparável da personalidade francesa, obviamente ele mantêm sua própria resistência as ordens do Führer, mas nada além do que a simples incompetência típica de um funcionário público.
Do outro lado da moeda temos Victor Lazlo (Paul Henreid), um apaixonado sonhador, líder da resistência na Chzecoslováquia e fugitivo por todo continente europeu. Quando ele chega a cidade em busca de um par de salvo-condutos que o permita entrar no avião para Lisboa, sua cabeça já está a prêmio. Ao lado ele traz a mulher mais bonita que já esteve em Casablanca, Ilsa Lund interpretada por Ingrid Bergman. Ah... Ingrid Bergman. Só de pronunciar seu nome os pequenos pêlos na minha nuca se arrepiam. Quando ela encontra Sam e pede que ele toque "As Time Goes By" cantarolando-a, meu coração dispara. Seu olhar obliquo e dissimulado, sua voz embargada, tudo conspira contra a sensatez. Tenho que respirar fundo para não cair em lágrimas, assim como faz Rick quando a vê pela primeira vez depois de tanto tempo.
Está feita a trama. Cabe a Rick decidir o que fazer, ajudar seu antigo amor a fugir com seu marido e assim desistir dela novamente e ajudar a causa contra os nazistas ou pensar em si mesmo como tem feito desde que a perdeu. O que vale mais? O amor de uma vida ou a causa de milhões de pessoas? No mundo real é comum vermos pessoas sacrificar causas maiores por motivos pessoais. Mas as vezes o destino fala mais alto e cabe a nos escolher entre nós e o algo maior. A beleza dessa escolha faz a qualidade desse filme. E o mais incrível de tudo isso é que nem a Warner Brothers, nem o diretor do filme, Michael Curtiz e muito menos os atores sabiam até o último instante qual seria a decisão de Rick.
Duas possibilidades tinham sido planejadas para a cena do embarque no avião. E o roteiro para essa cena foi escrito durante a filmagem com os atores vestidos em seus papéis e esperando no set. A verdade que a Warner Brothers nunca acreditou que esse filme teria alguma importância e que seria um grande sucesso, era apenas mais um bom filme de Hollywood. Mas a ressonância que os temas e situações levantadas no enredo provoca no público é tão forte e profunda que quando o dilema se define e Rick faz a escolha mais difícil, tudo faz sentido e se encaixa. O simples destino de um homem e uma mulher pode interferir no destino do mundo. Provando que a vida continua sendo aquela velha história: uma luta por amor e glória.
Tecnicamente, Casablanca se destaca por algumas inovações primorosas. O cenário construído por Carl Jules Weyl foi desenvolvido para permitir uma nova tomada diferente a cada cena permitindo um fotografia ágil e belíssima. Todas as paredes do Café eram móveis, algo que nunca foi tentado novamente em virtude de sua complexidade. A trilha sonora composto por Max Steiner é deliciosa, cheia de clássicos das Big Bands americanas, incluindo a canção tema. Apesar de interpretar todas as canções em que aparece cantando no filme, o ator Dooley Wilson não sabia tocar piano e fingia que tocava enquanto gravações feitas por Elliot Carpenter eram tocadas no set. Casablanca também é um dos primeiros filmes de Hollywood a mostrar um elenco sem vilões e mocinhos idealizados, ninguém é totalmente mal ou totalmente bom nesse filme. Além disso, o roteiro ainda apresenta um mundo complexo com personagens secundários com motivações muito fortes cruzando o caminho dos personagens principais, algo que nunca se tinha visto antes num filme de um grande estúdio. Outra característica única desse filme, é que a cada vez que você o assiste novamente algo novo e mais forte pode ser encontrado, a história acha força em si mesma.
As interpretações são soberbas, dos quatro personagens principais aos demais, não tanto pela qualidade dos atores, mas por uma "fraqueza" do próprio roteiro que para ganhar força se apoiou as personalidades dos personagens nas dos atores. Por exemplo, quando Yvonne, a namorada de Rick chora durante o duelo de hinos, a cena escrita não pedia isso, mas a atriz francesa Madeleine LeBeau que havia sentido as mesmas agruras de um refugiado durante sua fuga da Europa se emocionou de verdade ao cantar La Marselhesa que acabou chorando. Ingrid Bergman reclamou várias vezes durante as filmagens que ela não sabia quem sua personagem deveria amar, quando perguntou ao diretor o que ela deveria fazer, ele a aconselhou a ficar no muro, sua dúvida deu a sua performance uma naturalidade extraordinária. O mesmo aconteceu com Humphrey Bogart, que sempre foi um individualista, tanto que é dele a frase de Rick: "Não arrisco meu pescoço por ninguém."
Casablanca é sem a menor sombra de dúvida, o maior clássico do cinema americano. O crítico americano Roger Ebert, o chama de "O Filme". Eu costumo dizer sempre que todo filme com alguma pretensão quer ser como Casablanca. Todos querem ter o sucesso de público e a ressonância histórica de Casablanca. Mais antes de tudo, todos devem aprender a alcançar a simplicidade de Casablanca e assim atingir o fundo da alma do público, que nesse filme se espelha na triste história de amor de Ilsa e Rick.
Escrito em 3/12/2001 para o site omelete.com.br, publicado em março de 2005 no site cineminha.com.br.
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