Super-Homem.COM

2012-02-09T19:45:00.008-02:00

Smallville: A Décima Primeira Temporada em quadrinhos!

A DC anunciou hoje a décima primeira temporada de Smallville em quadrinhos, escrita por um dos antigos roteiristas da série Bryan Q. Miller, desenhada Pere Perez e colorizada por Chris Beckett, a nova série de quadrinhos será digital e semanal sendo publicada digitalmente a partir de 13 de abril. Em seguida será publicada em papel em uma coleção que acompanhará um guia dos episódios originais da série de TV a partir de 16 de maio.

O novo gibi continuará de onde o seriado parou, ou seja, Clark Kent é agora o Super-Homem, a série irá mostrar o que aconteceu com Lois Lane, Chloe Sullivan, Oliver Queen, Lex Luthor e o General Lane. As capas das edições digitais serão desenhadas por Cat Staggs e a capa da coleção impressa será feita por Gary Frank.

Seis meses depois que Clark Kent assume a capa e salva a Terra de ser destruída por Apokolips, começa a décima temporada. Com novos aliados, novos inimigos e velhos amigos retornando onde se menos espera. Os artistas irão reproduzir o visual do show e os personagens terão feições similares aos atores da série de TV. O propósito do novo gibi é mostrar o primeiro ano do Super-Homem.

A DC Comics ainda não anunciou quanto custará cada edição da história na versão digital e nem na versão impressa, agora é aguardar por novidades em breve, mas pela imagem da primeira capa acima, esse "novo" Super-Homem terá um uniforme diferente ao apresentado no seriado, e mais similar com o que o personagem tem atualmente nos gibis atuais da DC.

http://dcu.blog.dccomics.com/2012/02/09/announcing-smallville-season-11/

As Aventuras do Superman #2 chega as bancas

2011-12-29T18:44:00.010-02:00

As Aventuras do Superman #2

Após 4 meses, a Abril Jovem anunciou a publicação do segundo número do título As Aventuras do Superman. E como era de se esperar, não é material selecionado e a seleção não é das melhores histórias nem nada, nem é a fase completa do Aluir Amancio e nem do Mark Millar como se anunciou por aí. A editora paulista está apenas adaptando para o português os quatro trade paperbacks (encadernados) em formato digest (formatinho) que a DC Comics montou e publicou entre 2004 e 2006. Esse número 2 que deve sair nas bancas agora em janeiro é a republicação de Superman Adventures Digest Vol. 3: Last Son of Krypton lançado originalmente pela DC em março de 2006 e que republicou as histórias de Superman Adventures #30 a #34.

Por algum motivo desconhecido a Abril pulou o primeiro número americano, Superman Adventures Digest Vol. 1: Up, Up and Away! com as histórias de Superman Adventures #16, #19, #22 e #24, pois no número 1 de As Aventuras do Superman, publicado em setembro de 2011, era a versão brasileira de Superman Adventures Digest Vol. 2: The Never-Ending Battle. Assim provavelmente em maio teremos As Aventuras do Superman #3 com o conteúdo que foi publicado em Superman Adventures Digest Vol. 3: The Man of Steel. E o mesmo acontecendo em Liga da Justiça Sem Limites, Novos Titãs e Batman.

Para quem quiser acompanhar uma prévia do que vem por aí:

Superman Adventures (Digest size) Vol. 1: Up, Up and Away, September 2004, ISBN 978-1401203313: Superman Adventures #16, 19, 22-24

Superman Adventures (Digest size) Vol. 2: The Never-Ending Battle, September 2004 ISBN 978-1401203320: Superman Adventures #25-29; Publicada no Brasil como Aventuras do Superman #1
Superman Adventures (Digest size) Vol. 3: Last Son of Krypton, March 2006, ISBN 978-1401210373: Superman Adventures #30-34; Publicada no Brasil como Aventuras do Superman #2
Superman Adventures (Digest size) Vol. 4: The Man of Steel, March 2006, ISBN 978-1401210380: Superman Adventures #35-39

Segue a sinopse oficial da Editora Abril:

As Aventuras do Superman #2

Editora Abril Jovem, Janeiro de 2012

100 páginas coloridas em formatinho

Nova revista, baseada nos desenhos animados da DC Comics exibidos pelo Cartoon Network: 100 páginas, 5 histórias inéditas. Entre elas, O Último Filho de Krypton.

http://jovem.abril.com.br/quadrinhos/conteudo_655909.shtml

Superman e Muhammad Ali na Panini Comics Brasil

2011-11-24T11:18:00.004-02:00

Superman e Muhammad Ali ganha edição de luxo

No canto vermelho: lançado do planeta Krypton e energizado pelo sol amarelo da Terra, está o Homem de Aço… Superman!

No canto azul: criado em Louisville, Kentucky, e energizado pelo estudo contínuo da nobre arte, está o Maioral em pessoa…Muhammad Ali!

Juntos, o Último Filho de Krypton e o Campeão são dois dos maiores combatentes que nosso mundo já conheceu. Agora, eles devem encarar o seu maior desafio até aqui: um ao outro!

Uma armada alienígena ameaça a Terra com destruição total a menos que seja escolhido um campeão para lutar pela nossa existência. Superman e Ali são forçados a duelar em um ringue de boxe para decidir quem terá tal honra.

Será necessário o empenho dos dois heróis para deter a ameaça extraterrestre. Mas como os dois lutadores poderão atuar juntos quando somente um continuará de pé?

Um clássico dos quadrinhos finalmente ganha uma edição de luxo pela Panini Comics. Dos lendários criadores Dennis O´Neil,Neal Adams, Dick Giordano e Terry Austin, Superman vs. Muhammad Ali se tornou um clássico instantâneo e controverso quando de seu lançamento em 1978.

Superman x Muhammad Ali tem 100 páginas, formato 19 x 28,5 cm em capa dura e custará R$ 22,90.

http://www.paninicomics.com.br/

A Vida do Super-Homem, EBAL, Outubro de 1983

2011-11-20T22:04:00.014-02:00

A VIDA DO SUPER-HOMEM

EBAL, Rio de Janeiro, Outubro de 1983

DE KRYPTON À TERRA,

A ESPETACULAR SAGA DO MAIOR HERÓI DE OS TEMPOS!

EDIÇÃO COMEMORATIVA DOS 45 ANOS

DA PRIMEIRA APARIÇÃO DO SUPER-HOMEM

Diretor-Presidente: Adolfo Aizen

Diretor-Superinitendente: Paulo Adolfo Aizen

Diretor Editorial: Naumim Aizen

Diretor Industrial: Fernando Albagli

Tradução: Lúcia Machado

Supervisão Editorial: Otacílio d'Assunção Barros

Publicado no Brasil: Outubro de 1983

A VIDA DO SUPER-HOMEM foi publicada, no original,

na revista Action Comics, n.° 500, de oulubro de 1979

ACTION COMICS #500
DC COMICS, New York, October, 1979

"The Life of Superman"

Capa: Ross Andru e Dick Giordano

História: Martin Pasko

Desenhos: Curt Swan e Frank Chiaramonte

Cores: Adrianne Roy

Supervisão e Edição: Julius Schwartz

Superman: Grounded de JMS chega no Brasil

2011-11-03T14:14:00.008-02:00

A Panini Comic Brasil vai começar nesse mês de novembro de 2011 a publicar o arco de histórias que J. Michael Straczynski rescreveu para o Super-Homem no ano que passou. Nenhuma novidade de verdade, afinal a Panini está apenas republicando as coisas na ordem certa como sempre. A novidade é a decisão de publicar a revista Superman #108 com três capas diferentes. Essa é a primeira vez que isso acontece na história do personagem no Brasil. A capa principal será uma versão nacional da capa de Superman #701 e as duas capas alternativas serão baseadas nas capas originais de Superman #700. O conteúdo da edição irá republicar as histórias de Superman #700 e #701.

SUPERMAN #108
Após a queda de Novo Krypton, Superman tenta se recuperar do trauma de perder mais uma vez seu povo. Para isso, ele vai rodar os EUA tentando restabelecer o que o faz ser um herói. E vai fazer isso a pé! Uma nova e espetacular fase na trajetória do Homem de Aço começa! Por JM Straczynski e Eddy Barrows. E ainda: Lex Luthor retorna a Metrópolis e retoma seu antigo status de megaempresário. Pena que sua vida pode não durar o tempo necessário para comemorar!

Formato americano (17 x 26), 76 páginas.

Papel Pisa Brite, R$ 6,50.

Distribuição nacional. Capa couché.

As Melhores Lojas de Quadrinhos de São Paulo

2011-11-01T15:24:00.009-02:00

Com o fechamento temporário da minha comic shop favorita, a Super Comics do meu amigo Eder Russo, fiquei meio orfão de uma loja física de quadrinhos. Continuo comprando coisas novas pela westfieldcomics.com e coisas antigas na milehighcomics.com e na mycomicshop.com. Mas mesmo assim resolvi fazer um ranking das melhores lojas de quadrinhos que existem aqui em São Paulo.

Estive em praticamente todas elas, em breve vou postar umas fotos e uma resenha das melhores. Em algumas sou cliente frequente, em outros só visito pra fuçar e comparar preços. Mas tem algumas que não estive fisicamente, as menorzinhas que invariavelmente vendem mais mangás do que hqs, assim não responsabilizo se deixarem de existir nos próximos meses ou anos. Tocar uma loja de gibi no Brasil, mesmo em São Paulo, ainda é uma grande aventura...

Sinto saudades dos papos, dos dias e horas que passei nas falecidas Alex Comics, Rocket Comics e Forbidden Planet. A Super Comics continua funcionando, por enquanto está atendendo da mesma forma especial e particular no e-mail supercomics@uol.com.br, e em breve o site estará disponível novamente.

0 Super Comics

supercomics@uol.com.br

http://www.supercomics.com.br/

1 Comix Book Shop

Alameda Jaú, 1998

Jardim Paulista

São Paulo, SP 01420-002

11 3088-9116

http://www.comix.com.br/

2 Terramédia/Devir Livraria

Rua Teodureto Souto, 642

Cambuci

São Paulo, SP 01539-000

11 2127-8752

http://www.terramedia.com.br/

3 Rika Comic Shop

Rua Augusta, 1371, Loja 10/11

Consolação

São Paulo, SP 01305-100

11 3284-4908

http://www.rika.com.br/

4 Gibiteria

Praça Benedito Calixto, 158, Loja 11

Jardim Paulista

São Paulo, SP 05406-040

11 3167-4838

http://www.gibiteria.com/

5 HQ Mix Livraria

Praça Franklin Roosevelt, 142

Consolação

São Paulo, SP 01303-020

11 3258-7740

http://twitter.com/hqmixlivraria

6 Livraria Cultura

http://www.livrariacultura.com.br/

7 Livraria Saraiva

http://www.livrariasaraiva.com.br/

8 Livraria FNAC

http://www.fnac.com.br/

9 Livraria da Vila

http://www.livrariadavila.com.br/

10 Livraria Siciliano

http://www.siciliano.com.br/

11 O Cara dos Quadrinhos

Rua 24 de Maio, 62, Loja 329

República

São Paulo, SP 01041-000

11 3337-3804

http://www.ocaradosquadrinhos.com.br/

12 Esconderijo dos Heróis

Avenida São João, 324

Centro

São Paulo, SP 01036-000

11 3225-9913

13 Espaço Multiverso HQ

Rua Cardeal Arcoverde, 422

Pinheiros

São Paulo, SP 05408-000

11 2361-2201

14 Moonshadows Livraria

Rua Treze de Maio, 966

Bela Vista

São Paulo, SP 01327-000

11 3266-3916

http://www.moonshadows.com.br/

15 Castelo do Gibi Gibiteria

Rua Parapuã,481, Loja 2

Freguesia do Ó

São Paulo, SP 02831-100

11 3923-2340

http://www.castelodogibi.com.br/

16 Fonomag

Rua da Glória, 242

Liberdade

São Paulo, SP 01510-000

11 3104-3329

http://www.fonomag.com.br/

17 Cidade de Papel

Rua Nazaré Paulista, 267

Vila Madalena

São Paulo, SP 05448-000

11 3868-1544

http://www.cidadedepapel.com/

18 Anime Hunter

Avenida Liberdade, 363, Loja 310

Liberdade

São Paulo, SP 01503-000

11 3272-8426

http://animehunter.com.br

19 Anime Jump Manga Store

Avenida Liberdade, 363, Loja 313

Liberdade

São Paulo, SP 01503-000

11 3271-4477

http://www.animejump.com.br/

20 KyoHQ! Comic Shop

Rua Serra de Juréa, 35 A

Tauapé

São Paulo, SP 03323-020

11 2227-1132

http://www.kyohq.com.br/

21 JWorld

Avenida Jabaquara, 760, Loja 21

Praça da Árvore

São Paulo, SP 04046-100

11 5071-0430

http://www.jworld.com.br/

22 Livraria Sol

Praça da Liberdade, 153

Liberdade

São Paulo, SP 01503-010

23 Oficina Cultural Revistaria

Rua Augusto de Tolle, 1029

Santana

São Paulo, SP 02405-001

11 2950-2982

http://www.oficinacultural.com.br/

Claquete: Final de Smallville e o Super-Homem

2011-10-10T14:05:00.006-03:00

Claquete: Final de Smallville e o Super-Homem

Com a exibição do último episódio da décima temporada de Smallville pelo canal americano CW, a Best Radio Brasil apresentou em 19 de maio de 2011, um bloco especial do programa Claquete sobre o final da série. O apresentador Paulo Maffia e Fabio Marques bateram um papo sobre a série, a criação do Super-Homem e o que o futuro reserva para o Homem de Aço.

Loucos por Séries: 10 anos de Smallville

2011-08-18T23:57:00.006-03:00

Loucos por Séries: 10 anos de Smallville

Com a exibição do último episódio da décima temporada de Smallville pelo Warner Channel, o canal ImagineTV da TVA , apresentou em julho de 2011, um especial do programa Loucos por Séries em celebração dos 10 anos de Smallville. O apresentador Paulo Gustavo Pereira e Fabio Marques fizeram uma retrospectiva da série que narrou as aventuras e do amadurecimento do jovem Clark Kent como o Super-Homem.

The Man of Steel Official Press-Release

2011-08-04T11:16:00.006-03:00

Warner Bros. Pictures and Legendary Pictures have provided the first look at the new “Man of Steel,” revealing star Henry Cavill as Superman in the film from director Zack Snyder.

The film also stars three-time Oscar® nominee Amy Adams (“The Fighter”) as Daily Planet journalist Lois Lane, and Oscar® nominee Laurence Fishburne (“What’s Love Got to Do with It”) as her editor-in-chief, Perry White. Starring as Clark Kent’s adoptive parents, Martha and Jonathan Kent, are Oscar® nominee Diane Lane (“Unfaithful”) and Academy Award® winner Kevin Costner (“Dances with Wolves”).

Squaring off against the superhero are two other surviving Kryptonians, the villainous General Zod, played by Oscar® nominee Michael Shannon (“Revolutionary Road”), and Faora, Zod’s evil partner, played by Antje Traue. Also from Superman’s native Krypton are Lara Lor-Van, Superman’s mother, played by Julia Ormond, and Superman’s father, Jor-El, portrayed by Academy Award® winner Russell Crowe (“Gladiator”).

Rounding out the cast are Harry Lennix as U.S. military man General Swanwick, as well as Christopher Meloni as Colonel Hardy.

“Man of Steel” is being produced by Charles Roven, Emma Thomas, Christopher Nolan and Deborah Snyder. The screenplay was written by David S. Goyer, from a story by Goyer and Nolan, based upon Superman characters created by Jerry Siegel & Joe Shuster and published by DC Comics. Thomas Tull and Lloyd Phillips are serving as executive producers.

Currently in production, “Man of Steel” is slated for release on June 14, 2013 and will be distributed worldwide by Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company.

Look Ma - No Wires!

2011-07-10T01:57:00.002-03:00

Super-Homem está de volta!

Em 1978, o estúdio Warner Brothers e os produtores Ilya e Alexander Salkind (pai e filho) produziram o que seria o longa-metragem definitivo sobre quadrinhos. Apresentando o primeiro e maior super-herói da história, Superman: O Filme dirigido por Richard Donner cumpre todas as promessas que faz e supre todas as expectativas do mais ardoroso fã de quadrinhos e do Super-Homem. "Você vai acreditar que um homem pode voar (You'll believe a man can fly)" era o que diziam os pôsteres antes do lançamento em 25 de Dezembro de 1978. Esse filme tornou-se a primeira apresentação série de um personagem de quadrinhos na sétima arte. E para tal feito, não se poupou esforço nem talento. No grupo que compõe a equipe que produziu o filme, estão atores e atrizes consagrados, além de técnicos e escritores premiados.

A começar pelo texto. Para escrever a mitológica saga do último filho de Krypton, foi contratado o escritor de romances Mario Puzo, vencedor de dois Oscar pelo roteiro dos clássicos O Poderoso Chefão (1970) e O Poderoso Chefão II (1972), ambos de Francis Ford Coppola. Baseando nos quarenta anos de quadrinhos do personagem até em então e em dicas de Elliot S! Maggin, roteirista dos quadrinhos na época e escritor dos romances The Last Son of Krypton (1978) e da adaptação literária de Kingdom Come (1997), Puzo traçou a origem do personagem e suas primeiras aventuras na Terra de forma grandiosa e épica, o texto tornou-se o caminho a ser seguido e foi utilizado no desenvolvimento dos roteiros do filme original e sua seqüência Superman II (1980) de Richard Lester. O roteiro adaptado a partir do texto de Puzo, foi escrito a seis mãos por Robert Benton, David Newman e sua esposa Leslie Newman.

Robert Benton, vencedor de dois Oscar pela direção de Kramer vs. Kramer (1979) e pelo roteiro de Um Lugar no Coração (1964) já havia trabalhado com David Newman no roteiro do musical da Broadway: It’s a Bird, it’s a Plane, it’s Superman! (1966) e no filme Uma Rajada de Balas (1967) em que ambos haviam sido indicados para um prêmio da Academia de Hollywood, o que tornou fácil a realização um roteiro leve e inteligente para o filme do Homem de Aço. Além disso, por medo do produtor executivo Pierre Spengler, o diretor Richard Donner, de A Profecia (1976) contou com o suporte criativo de Tom Mankiewicz, roteirista de 007 Os Diamantes são Eternos (1971) e Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973) durante as filmagens do filme.

Tantos talentos para apenas um roteiro de um filme de quadrinhos, alardeavam os críticos da época. E era exatamente isso que a Warner Brothers, dona da DC Comics, temia. Assim também exigiu a presença de um elenco de primeira grandeza. Com o roteiro de Puzo e um contrato de 3 milhões de dólares por apenas 5 cenas, conseguiram a participação de Marlon Brando para interpretar o papel de Jor-El, o pai kryptoniano do herói. Brando numa atuação impecável, mostra por que é considerado o maior e melhor ator que o cinema já teve, apesar de interpretar um papel simples e leve, ele alcança uma profundidade no personagem que arrepia até o mais frio espectador. Para o papel de Lex Luthor, foi chamado o competente Gene Hackman, vencedor do Oscar por Operação França (1971) de William Friedkin. Até os papeis secundários foram interpretados por lendas do cinema: Terence Stamp emprestou sua sutileza ao General Zod, Jackie Cooper mostrou sua energia como Perry White, Glenn Cooper tocou o público como Jonathan Kent e a jovem Margot Kidder fez a Lois Lane mais inteligente até hoje. Mas havia dois personagens que não conseguiam ser escolhidos.

Os produtores consideraram inúmeros atores famosos para o papel duplo de Clark Kent e Super-Homem. Desde Robert Redford até Muhamad Ali (não é brincadeira). Quando decidiram por um jovem ator de teatro desconhecido: Christopher Reeve. A mágica estava completa. Reeve conseguiam a impressionante proeza de vestida uma roupa azul e uma capa vermelha, sem parecer ridículo. A charmosa e inteligente atuação dele impressionou até críticos que viam uma adaptação de quadrinhos com desdém. Donner sempre temia que Reeve fosse muito magro e fraco para o papel e contratou o atleta David Prowse para treina-lo, esse havia “interpretado” o papel de Darth Vader em Guerra nas Estrelas (1977) de George Lucas. Também da saga estelar, Superma: O Filme emprestou o maestro John Williams para compor o que seria o hino do personagem para toda a eternidade. A fotografia ficou por conta de Geoffrey Unsworth de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) e Cabaret (1972). Após quase uma década para sua preparação, dois anos de pre-produção e 55 milhões de dólares, Super-Homem chegou a tela prateada de forma espetacular. Arrecadou US$ 134.218m nos EUA, recebeu três indicações para Oscar: Fotografia, Trilha Sonora e Som e um Oscar Especial pelos magníficos efeitos visuais que fizeram o mundo acreditar que um homem podia voar.

Agora, em Maio de 2001, a Warner Brothers está preparando o último capítulo dessa linda história. Após um ano restaurando a película original do filme com a supervisão de Richard Donner, o estúdio prepara para relançar o filme nos cinemas e em DVD numa versão especial com 8 minutos a mais, criados a partir de cenas que não foram utilizadas originalmente, incluindo uma nova cena com Marlon Brando e Christopher Reeve atuando “juntos” na Fortaleza da Solidão. A versão original tinha 143 minutos.

A versão DVD será infinitamente superior a última versão digital do filme em LD (Laserdisc) lançada em 1990, em dois discos e contendo:

Quatro documentários produzidos especialmente para esse lançamento:

The Magic Behind the Cape: Sobre os efeitos visuais revolucionários.
Superman: Filming the Legend: Sobre a produção e o lançamento de 1978.
Screen Tests: Sobre a escolha dos atores que fomaram o elenco.
Taking Flight: The Developing of Superman: Sobre a pre-produção do filme.

Comentário em áudio em todo o filme por Richard Donner e Tom Mankievicz.

As audições para os papéis de Super-Homem e Lois Lane.
Diferentes releituras na trilha sonora para oito cenas diferentes.
Uma faixa em Dolby 5.1 para a magnífica trilha composto por John Williams.
Duas cenas perdidas que nunca foram usadas no filme totalizando 20 minutos de material inédito.
Web-ROM interativo dentro do DVD contendo Storyboard to Screen, demonstrando e comparando os desenhos de produção as cenas do filme.

Dois trailers originais de cinema.
Biografia e Filmografia do Elenco e do Diretor.
Legendas em Inglês, Francês, Espanhol e Português.
Trilha restaurada e remixada em Dolby 5.1

Além da versão especial do filme o DVD conterá a filme original do filme como foi lançado há 23 anos atrás em WideScreen (formato letterbox 2.35:1 para TV 3:4 e 16x9) . Junto ao lançamento do filme original em DVD, a Warner estará lançando as seqüências: Superman II (1980) e Superman III (1983) ambos dirigidos por Richard Lester e Superman IV: Em Busca da Paz (1987) de Sidney J. Furie. Todos em WideScreen e contendo o trailer original de cinema. Haverá também o lançamento de um Box-Set com os quatro filmes em uma luxuosa caixa especial. Novamente, a Warner não está poupando esforços para o primeiro e maior super-herói que o mundo já conheceu.

Artigo originalmente publicado em omelete.com.br, 21 de março de 2001.

This is no fantasy - no careless product of wild imagination.

2011-07-10T01:03:00.011-03:00

Superman: O Filme
Superman: The Movie, 1978, EUA

Num sábado à tarde de junho de 1979, meu pai me leva ao cinema para assistir a Superman - O Filme. Eu tenho cinco anos. Tudo está perfeito: um saquinho de pipocas no colo, meu pai ao lado para explicar o que eu não entender e – o mais importante – uma história em quadrinhos prestes a ganhar vida.

O filme começa. Estamos em junho de 1938. Um garoto folheia um exemplar da mítica Action Comics. O desenho fixa-se no prédio do Planeta Diário e, em seguida, somos lançados ao espaço, onde se desenrola uma impressionante seqüência de créditos iniciais. Quando os nomes dos atores principais são apresentados, surge o famoso emblema acompanhado do título: Superman! Finda a viagem pelo cosmo, vemos um planeta azul orbitando um sol vermelho. O resto é história.

A NOVA VERSÃO EM DVD

Mais de vinte e um anos se passaram. Já assisti ao filme inúmeras vezes, mas, só agora, a experiência de revê-lo beira a que povoa minhas recordações. Explico: acabo de assistir à nova versão em DVD. Tudo está lá novamente e nem preciso do saquinho de pipoca. Meu herói favorito continua vivo e mais real do que nunca. As cores estão vigorosas, os efeitos visuais, perfeitos, as feições e os cenários, nítidos como jamais estiveram. As cenas acrescidas não tornaram o filme mais lento. Ao contrário, deram força à narrativa.

O que me surpreende em Superman – O Filme é o ritmo sereno, a certeza de que tudo tem seu tempo. O diretor Richard Donner não se apressa em mostrar os fantásticos efeitos que nos fizeram crer que um homem podia voar. O Super-Homem, de uniforme e capa, demora 45 minutos para surgir na tela, e quando o faz, fica óbvio que a decisão não podia ser mais acertada. Nesta nova versão, ainda foram incluídos mais cinco minutos antes do Homem de Aço fazer seu debut glorioso em Technicolor.

TRÊS EM UM

O filme, na verdade, não é apenas um, mas três. Donner e seu consultor criativo Tom Mankiewicz, que refez o roteiro original, dividiram-no em momentos bem distintos. O primeiro deles trata-se de uma ficção científica. Marlon Brando, como Jor-El, confere à trama um tom quase religioso. O planeta Krypton é frio, pálido e, de certa forma, triste. Evoluídos ao extremo do ceticismo e da prepotência, os kryptonianos enxergam-se como senhores do universo, imortais e indestrutíveis. É essa vaidade que torna impossível vislumbrarem seu fatídico destino. A nova versão traz duas cenas extras que, embora acrescentem pouco, explicam a existência e o funcionamento da Zona Fantasma.

Quando Kal-El chega à Terra, tem início a segunda parte. Agora, estamos diante de um drama rural. As cores campestres substituem os tons monocromáticos que imperavam antes. Vemos a Americana do pintor Norman Rockwell. Os temas do american way of life fazem-se presentes nas plantações e nos valores do casal Jonathan e Martha Kent, os pais adotivos do filho das estrelas.

A nova versão traz neste início duas cenas extras: a primeira apresenta, no trem que Clark desafia, a ainda menina Lois Lane, cujos pais são interpretados por Noel Neil e pelo saudoso Kirk Alyn, respectivamente Lois Lane e Clark Kent do seriado de 1948; a segunda mostra o amanhecer em uma fazenda de Pequenópolis, Kansas. Martha prepara o café da manhã para seu filho; mais uma propaganda do matinal Cheerios. É curioso que, em vários momentos de sua história, o Super-Homem tenha sido patrocinado por cereais. A Kellogs marcou presença tanto na radiossérie dos anos trinta quanto nos episódios para TV da década de cinqüenta.

A terceira parte começa em Metrópolis. Mais uma vez, é quase outro filme. Nada de ficção científica e muito menos de drama rural, seu tom beira a comédia romântica povoada sátiras, ironias e paródias, mas sem perder o toque grandioso. Brincadeiras, como a da cabine telefônica quando Clark precisa se transformar no Super-Homem, mesclam-se perfeitamente com cenas de ação como o resgate simultâneo de Lois e de um helicóptero.

RESTAURAÇÃO METICULOSA

Na nova versão, as cenas estão limpas e claras. Nem parecem ser de 1978, época em que não havia efeitos digitais. Foi meticulosa a restauração de imagens e sons empreendida pela equipe de Donner, como os retoques de cores e iluminação nos poucos trechos originais em que o traje ficava esverdeado. As imagens extras, no entanto, foram alvo de maiores esforços. É o caso das demonstrações de superpoderes, ausentes em 1979, que receberam o realce de efeitos digitais. As demais seqüências acrescentadas têm poucas importância, mas é saboroso ver Clark Kent cruzar com um pedestre interpretado por Richard Donner. Destaque também merece a trilha sonora composta por John Williams, pela primeira vez, em Dolby Surround 5.1.

A versão aqui resenhada é a americana Região 1, lançada no início de maio pela Warner Home Video. Nos EUA, foram postos à venda cinco títulos: os quatro filmes e uma caixa com todos eles reunidos. Apenas o primeiro, agora em widescreen (2.35:1), foi restaurado e expandido. Seu disco consta de três faixas de som – a trilha propriamente dita, as composições de John Williams e os comentários de Richard Donner e Tom Mankiewicz –, dois trailers originais de cinema, o da televisão americana e três documentários sobre a pré-produção, a produção e a pós-produção, em que são entrevistados, além de Donner e Mankiewicz, o editor Stuart Baird e os atores Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman e Marlon Brando. Reeve também aparece nos testes que fez para o papel principal. Há imagens de outras atrizes cogitadas para interprestar Lois Lane. Duas cenas não utilizadas em 1978 e nem na versão expandida são exibidas. Uma faixa especial para DVD ROM traz storyboards e trailers. O disco região 1 contêm legendas em inglês, francês, espanhol e português, o que vai garantir, em agosto, o lançamento na região 4, que inclui o Brasil.

Superman – o filme continua sendo uma experiência única e emocionate. Aproveite o novo DVD e confira como se faz, de maneira decente, uma adaptação de histórias em quadrinhos para a tela grande.

PRÊMIOS E INDICAÇÕES:

Academy Awards (Oscar), 1979:
Prêmio Especial de Realização em Efeitos Visuais.
Indicado ao prêmio de Melhor Edição para Stuart Baird.
Indicado ao prêmio de Melhor Trilha Sonora para John Williams.
Indicado ao prêmio de Melhor Som.

Academy of Science Fiction, Horror and Fantasy Films (Saturn) em 1979:
Melhor Design de Produção para John Barry.

British Academy Awards (BAFTA), 1979:
Melhor Revelação para Christopher Reeve.
Indicado para Melhor Fotografia para Geoffrey Unsworth.
Indicado para Melhor Direção de Arte para John Barry.
Indicado para Melhor Som.
Indicado para Melhor Ator Coadjuvante para Gene Hackman.

Golden Globe (Globo de Ouro), 1979:
Indicado para Melhor Trilha Sonora para John Williams.

Grammy Awards (Grammy), 1980:
Melhor Álbum de Trilha Sonora de Filme ou Especial de TV para John Williams.

Hugo Awards, 1979:
Melhor Apresentação Dramática.

Resenha do DVD publicada em omelete.com.br, 21 de maio de 2001

Panini Comics Brasil publica Superman #100

2011-04-01T21:27:00.008-03:00

Caros Editores,

Quero parabenizar a Panini Comics Brasil e seus editores pela marca histórica alcançada na revista Superman nesse mês de março de 2011: 100 edições! Parabéns! Realmente é um fato louvável e raro no mercado brasileiro de quadrinhos.

Foram poucas as revistas nacionais do Homem de Aço que ultrapassaram uma centena de edições. Enquanto nos EUA, a revista Action Comics está atingindo o número 900 nesse mesmo mês e a revista Superman bateu o número 700 em agosto passado, a história no Brasil é um pouco diferente.

A primeira vez que um título nacional do herói atingiu 100 edições foi no longínquo mês de dezembro de 1955 quando a EBAL, do saudoso pioneiro Adolfo Aizen, publicou Superman (1ª Série) #100, republicando histórias originalmente publicadas em Action Comics #196 (setembro de 1954), Adventure Comics #198 (março de 1954) e #193 (outubro de 1953).

A EBAL já publicava o Super-Homem por oito anos ininterruptos, e a distinção das séries se devia ao fato que Aizen havia estipulado que após o número 100, todas suas revistas voltariam ao número 1, para que no prazo de oito anos, qualquer jovem colecionador pudesse completar toda uma série. Dessa forma em sua longa história a EBAL publicou 5 séries da revista Superman, sendo que apenas as três primeiras séries chegariam a 100 números.

Em abril de 1964, a segunda série Superman da EBAL chegaria ao número 100 republicando a história de Three Dooms of Metropolis escrita por Bill Woolfolk e desenhada por Wayne Boring e Stan Kaye, publicada originalmente em Superman #94 (janeiro de 1955).

Já a terceira série teve sua centésima edição em agosto de 1972 republicando as histórias de Action Comics #404 (setembro de 1971). A quarta série chegaria apenas ao número 55 e a quinta série só teria 33 edições. Nenhum dos demais títulos do Homem de Aço que a EBAL ainda publicaria até outubro de 1983, e suas diversas séries, conseguiria atingir a famosa marca centenária, que dirá ultrapassá-la.

O fato só aconteceria 20 anos depois, quando em outubro de 1992, Editora Abril lançava nas bancas nacionais a edição 100 de Super-Homem (1ª Série) com 132 páginas e republicando as histórias publicadas em Superman vol. 2 #41 e #42, Adventures of Superman #464 e #465, Action Comics #651 e #652, narrando o arco The Day of the Krypton Man, produzido pelo formidável grupo composto por Dan Jurgens, Roger Stern, Jerry Ordway, George Pérez, Dennis Janke, Kerry Gamill, Brett Breeding e Art Thibert, originalmente publicado nos EUA pela DC Comics entre março e abril de 1990.

A primeira série do título Super-Homem da Editora Abril seria publicado até o número #147 em setembro de 1996 quando foi zerado para a publicação do arco Zero Hora em Super-Homem (2ª Série) #0.

Vivemos um momento verdadeiramente histórico, a Panini demonstrou que veio para marcar para sempre a história das histórias em quadrinhos no Brasil e particularmente a história nacional do primeiro de todos os super-heróis. Torço que a Panini continue publicando as aventuras do Super-Homem por mais infindáveis edições e que possa bater novas marcas históricas. E que venha o número 200!

Abraços,

Fabio Marques.
fabio.marques@super-homem.com

Carta publicada originalmente na revista Superman #100 pela Panini Comics Brasil em março de 2011.

O Super-Homem de JMS

2011-03-15T09:57:00.007-03:00

Com menos de seis meses, J. Michael Straczynski deixa o título mensal Superman. Alguns sites, como o Comics Alliance, já chutaram o balde em relação o arco Grounded. De verdade eu ainda aguardo o fim de história e do arco completo para tecer minhas considerações. Como sabemos que Chris Roberson deve continuar escrevendo o arco com a ajuda dos plots do JMS, o melhor é aguardar. JMS provavelmente está mais preocupado agora com sua saúde, motivo dos atrasos de Superman #704 e #705, o roteiro do filme Thor e o novo Superman: Earth One.

Não creio que o Straczynki prejudicou o Super-Homem. Nem em Grounded, que ainda não acabou, e muito menos em Earth One. Só acho que ele perdeu um bela oportunidade. Lhe deram as ferramentas, as melhores que a DC tem, para fazer um grande trabalho. E ele desperdiçou.

Não vou nem comentar o que ele fez com o Homem-Aranha, não li e não leio o Aranha atual. O Aranha pra mim morreu quando o Steve Ditko deixou o personagem. Faz tempo. Ditko era o Aranha, e vice-versa. Diferente da DC, a Marvel foi, na sua origem, uma editora autoral. Quando Kirby e Ditko pararam de produzir o seu melhor para o editor Stan Lee, a Casa das Idéias deixou de existir.

Voltando ao Earth One. A DC, Berganza e Didio, colocaram um artista de boa qualidade para dar vida à origem do Straczynki. Shane Davis não é um Neal Adams, nem de longe, mas também não é o Rob Liefeld. A arte final de Sandra Hope e as cores de Barbara Ciardo impressionam. Todo o tratamento do hardcover impressiona. Eu já vi a DC fazendo coisa mais bem produzida, mas pela pequena bagatela de US$ 19,99 foram poucas nessa qualidade gráfica tão boa. Claramente a DC estava apostando, e ainda está, que Earth One vai abrir o caminho da editora nas livrarias, longe das comic shops, para fazer frente, e que dirá seguir os passos, aos livros da juventude de hoje em dia: Harry Potter, Twilight, Guardians of Ga'Hoole, etc. A DC gastou dinheiro para produzir um produto para um público diferente. Mas como a experiência com Alex Ross e seus tablóides no final dos anos 90 já demonstrou: uma andorinha não faz verão. Que dirá uma andorinha sem qualidade.

Me parece, que o problema de Earth One é o mesmo que Superman Returns. Tem originalidade, tem qualidade, mas apenas na primeira parte da história. No primeiro ato, Straczynki mostra que "PUTA" escritor ele é. O jovem Clark Kent que ele cria é algo de primoroso. Mas quando chega as cenas de confronto e ação, obrigatórias (eu acho), ele se perdeu: Clichês, um vilão tosco, flashbacks mal colocados. Até a arte do Davis está fraca e parada nas cenas de ação...

O segundo ato é todo perdido, de verdade ninguém que conhece o Super-Homem sente o menor suspense no confronto. A Lois, que deveria ser a chave da história (sempre), está totalmente apagada. O Jimmy e o Perry aparecem mais que ela. Já o terceiro ato tenta recuperar um pouco, mas não rola, pois o JMS quis mostrar que sabia escrever como jornalista e nos presenteou um texto super bobo de Clark Kent e outro bobinho de Lois Lane.

O problema maior disso tudo é que com a "mecânica" do sistema de solicitações da Diamond Comics que rege o mercado de quadrinhos americano, essa pequena besteira chamada Earth One vendeu que nem água para o preço e formato apresentado. A DC, e seus novos editores executivos, ficaram maravilhados com a grana que fizeram com a pré-venda. E encomendaram outro Earth One pro JMS, que não é bobo nem nada, correu da dificuldade que é escrever um gibi mensal (que dirá dois gibis mensais, contando com Wonder Woman) para tentar repetir a proeza.

Quanto a Grounded, erraram desde o começo, pagaram pra ele todo o dinheiro do mundo, tanto que economizaram no artista. Me desculpem os brasileiros que curtem Eddy Barrows, mas a arte dele é sofrível. Claramente a DC escolheu ele pois nosso cambio deixa o trampo dele, e de outros, baratinho, e como já estavam gastando os tubos com o salário hollywoodiano do JMS.

Em março de 2010, eu deixei um comentário no The Source sobre a escolha do Barrows:

http://dcu.blog.dccomics.com/2010/03/19/unveiling-jms%E2%80%99-superman-artist/

Fora a baixa de qualidade, tanto ele, quanto JMS, não foram capazes de entregar nem 6 meses de revistas em seqüência. Superman #704 e #706 foram feitas por outros escritores e artistas. Barrows teve que pedir ajuda para completar Superman #705, e sejamos sinceros o trabalho de Wellington Dias e Eber Ferreira é nojento, beira a infantilidade. E agora outro escritor vai ter que ficar com o problema, e resolver...

Coitado do Chris Roberson, praticamente todos os reviews sobre Superman #707 clamam a edição como uma das piores edições do Super-Homem em muitos anos. Bom, Superman #707 não é a pior história do Super-Homem de todos os tempos como apregoaram muitos críticos, alias é impressionante como a Internet e os blogs estão criando uma geração tão crítica. Superman #707 talvez seja a pior revista do arco Grounded, que vem numa descendente incrível, e com certeza é a pior história do Super-Homem dos últimos 5 anos.

É ruim pois nem Stracynski e nem Chris Roberson conseguiram entender que o Super-Homem é um personagem de literatura fantástica, de ficção científica, que funciona melhor em parábolas sobre a vida real do que quando escrita como um drama realístico. Denny O'Neil descobriu isso logo quando fez sua reformulação do Super-Homem em 1971. Stracynski deveria saber disso por gostar e conhecer tanto o personagem, e também por ter escrito parábolas lindas em Babylon 5. Chris Roberson ainda é um ilustre desconhecido, não dá pra saber o quanto ele "ajudou" nessa história em particular.

A revista também é ruim por causa da arte dos cearenses Allan Goldman e Eber Ferreira. As cores do terceiro brasileiro, Marcelo Maiolo, estão boas, mas a arte em si é realmente fraca. Parece ter sido feita as pressas. Consegue ser pior do que todo o trabalho que Eddy Barrows estava fazendo no começo do arco. Realmente parece que a DC resolver torrar o dinheiro no escritor hollywoodiano e economizou nos artistas.

Mas o que estraga a edição é a falta de capacidade dos escritores em fazer uma história de ambiguidade moral com o Super-Homem. Que falta eu sinto de Elliot S! Maggin, um dos únicos escritores do Super-Homem que conseguiu fazer temas reais funcionar com o Homem de Aço. Teve Jerry Siegel, claro, Buziek, Paul Dini, Mark Millar... Parece que Stracynski e Roberson confundiram o Super-Homem com George Bush, ou pior, com o EUA da atualidade. E o Super-Homem não é um estadunidense. Se eles queriam provocar controversia, que fizesse com qualidade.

2010-10-08T17:45:00.006-03:00

O Brasil de FHC

Apesar de nunca ter simpatizado totalmente com os ideais neo-liberais misturados com posições centro-esquerda do Fernando "Nádegas-Indevidas" Herinque Cardoso e até de não ter votado nele em 1994 por pura revolta juvenil.

Sinto falta do projeto das sólidas instituições, começando pela moeda, que o FHC tinha para o Brasil. Fico triste em ver que hoje voltamos a campanha de 1989, onde os incumbentes discutem religião e moral no horário político.

O Brasil de Lula me faz lembrar de um presidente tacanha que corria todas as manhas de camiseta com um slogan idiota no peito. No Brasil ainda faltam pessoas sérias. O importante não é saber quem defende ou não o aborto. O importante é saber quem quer um Brasil forte como instituição, quem quer um país livre tanto na imprensa como na decisão de terminar uma vida.

No Brasil de FHC, foi criado o Real, criamos a urna eletrônica, a Receita Federal e o TSE se tornaram instituições públicas de referência. Transformou-se a telefonia nacional em exemplo para o resto da América Latina.

Poucos se lembram, mas foi o próprio FHC, então Ministro das Relações Exteriores que recepciou e organizou a Eco-92 no Rio de Janeiro. Foi FHC que chorou na posse de Lula, quem pavimentou o caminho para Lula ser presidente desse país que sediará a Copa do Mundo de 2014 e as Olimpíadas de 2016. Quem fez o cambio flutuante que hoje mantêm nossa economia em cheque. Foi no governo dele que os estados da união passaram a ter responsabilidade fiscal. Foi pelas mãos dele e da saudosa Ruth Cardoso que nasceu o Bolsa-Escola, que diferente da esmola que é o Bolsa-Família do Lula, tinha uma contrapartida de incentivo a educação.

Em muitos pontos, nesses 8 anos de Lula, regredimos ao ponto de 1989. Voltamos a ter o Sarney (e família) como real gestor do país. A pobreza nas classes mais pobres diminuiu, mas aumentou a falta de escola e preparo. A educação e a cultura das classes menos afortunadas piorou. O consumo da classe C aumentou realmente. Mas a em contrapartida o país está menos preparado para o futuro. Os jovens que terminam o Ensino Médio tem menos chances no mundo globalizado do que os jovens de 10 anos atrás. Nesse Brasil do Lula, o presidente do país defende seu candidato em palanque e na televisão. É um abuso da instituição. No Brasil do FHC, não teve isso não.

Temos duas propostas agora, o Brasil de Dilma ou o Brasil de Serra. Ambos tem pouca diferença. A Dilma é o continuismo do Lula. De verdade o Serra também é. Virou uma eleição de prefeito do Brasil, quem vai fazer mais casas ou quem aumentar o salário-mínimo. Ninguém falou que vai transformar a educação no país. Ninguém falou que vai rasgar o país com ferrovias ou hidrelétricas. Ninguém fala no que não dá voto. Por motivo de trabalho não poderei participar dessa escolha dos próximos 4 anos.

Sinto falta do "Nádegas-Indevidas". Sinto falta da Dona Ruth.

Look in the Yellow Pages under "S."

2009-07-27T22:12:00.007-03:00

Superboy: Voando para Fora dos Quadrinhos

Smallville não é a primeira aventura do jovem Clark Kent fora dos quadrinhos, mas com certeza é a empreitada mais bem-sucedida. Em 1961, Whitney Ellsworth, editor da DC Comics e produtor da clássica série de TV com George Reeves, as Aventuras do Super-Homem (The Adventures of Superman, 1953-1957), desenvolveu o piloto Rajah’s Ransom baseado na história The Saddest Boy in Smallville, da revista Superboy #88 (abril de 1961) que seria o primeiro de uma série preliminar de doze episódios.

Escrito por Vernon E. Clark e pelo próprio Ellsworth e filmado apenas em três dias, o piloto narra um dia ensolarado na vida do jovem Clark Kent, na Smallville High School, ao lado de sua namorada Lana Lang. A trama foca na vergonha que um colega de classe de Clark sente pela profissão de seu pai, porteiro do teatro da cidade. Interpretado por John Rockwell, na época com 23 anos, Clark não era tão tímido e pacato como sua inspiração dos quadrinhos. Da mesma forma que George Reeves fez na primeira série de TV do Super-Homem, Rockwell trouxe elegância e presença de palco para a identidade secreta do Superboy. Escolhida a dedo por Ellsworth, Bunny Healing ganhou o papel de Lana Lang. Diferente de todas as versões posteriores e de sua versão original nos quadrinhos, essa Lana já aparece como namorada de Clark, mas, obviamente não sabe de sua vida dupla - apenas a mãe do herói, a viúva Martha Kent (Monty Margetta), divide o segredo com o filho.

Apesar do esforço de Ellswroth, o piloto nunca foi ao ar e os demais episódios da série , apesar de escritos, não foram produzidos. O motivo da recusa foi puramente comercial. No verão de 1962, a Kellogs, que patrocinava a série com George Reeves, declarou que não tinha interesse no seriado do Superboy, pois ainda estava lucrando muito com as reprises da série do Super-Homem. Isso frustou as tentativas de Ellsworth de produzir uma continuação para As Aventures do Super-Homem, mas não o excluiu das adaptações de quadrinhos, já que ele foi consultor da série Batman com Adam West e Burt Ward.

Em 1966, o Superboy, finalmente chegou às telas de TV, na série animada da Filmation As Novas Aventuras do Super-Homem. Com animações sofríveis, o desenho apresentava dois segmentos distintos: o primeiro com as aventuras do Homem de Aço em Metrópolis e o segundo com as peripécias do Garoto de Aço e Krypto, o Super-Cão, em Smallville. Produzidos por Lou Scheimer, Norm Prescott e Allen Duconvy, os episódios eram baseados diretamente nos quadrinhos da época e apresentavam histórias escritas pelo editor da revistas em quadrinhos do Super-Homem Mort Weisinger e desenhos inspirados nos artistas Wayne Boring e Curt Swan.

Esse desenho animado chegou ao Brasil nos anos 60 quando foi exibido pela TV Paulista (atual Rede Globo) no famoso progrma Zaz-Traz. Nos anos 80, como parte do acervo comprado pelo SBT, essa série passou por todos os programas infantis da rede paulista e nos anos 90, foi atração matinal do canal por assinatura Warner Channel.

Passados 22 anos, o Superboy volta às telinhas. Buscando repetir o sucesso da série cinematográfica do Super-Homem, os produtores dos três primeiros filmes com Christopher Reeve e do filme Supergirl, Ilya e Alexander Salkind produziram a série de TV Superboy com John Haymes Newton no papel duplo de Clark Kent e Superboy. Usando altos recursos em efeitos visuais o primeiro ano da série teve 26 episódios e narrava as aventuras de Clark, Lana Lang (Stacy Haiduk) e T.J. White (James Calvert), filho de Perry White, na Shuster University, em Smallville. Contando com a participação do jovem Lex Luthor interpretado por Scott Wells, a série foi um prato cheio para os fãs dos quadrinhos.

Desenvolvidos por aclamados escritores e editores da própria DC Comics, os roteiros dessa série foram sem dúvida uns dos retratos mais fiéis do Super-Homem fora dos quadrinhos. O seriado contou com histórias escritas por lendas da indústria dos quadrinhos: Mike Carlin, Andy Helfer, Denny O’Neil, Cary Bates, Mark Evanier, Stan Berkowitz, John Francis Moore e J. DeMatteis, entre outros. O próprio David Nutter, diretor do episódio piloto de Smallville e das séries Arquivos X e Millenium, chegou a dirigir três episódios dessa série.

Apesar do sucesso, o segundo ano teve várias mudanças, a começar pelo personagem principal. Com a imagem suja por ter cometido várias infrações de transito embriagado e pedindo aumentos de salário absurdos, John Haymes Newton foi substituído por Gerard Christopher. O personagem T.J. White foi cancelado, e no seu lugar, surgiu Andy McAllister (Ian Mitchell-Smith), um estudante oportunista. Lex Luthor também foi remodelado. Interpretado por Sherman Howard, que usou uma pesada maquiagem, dexaindo-o 20 anos mais velho, Luthor passou a ser um adulto e a série recebeu um novo nome: The Adventures of Superboy.

Mesmo com tantas alterações, a série continuou a ter uma boa audiência e um terceiro ano foi encomendado. Profetizando a série Arquivo X, Clark e Lana deixam a universidade e se tornam internos do Bureau for Extraordinary Matters (Departamento de Assuntos Extraordinários) em Capitol City. Nessa agência governamental, eles investigam estranhos fenômenos paranormais. Apesar de, cada vez mais apresentar participações menores do Superboy, a série continua a fazer sucesso moderado e um quarto e último ano é produzido. Ao todo, 100 episódios foram exibidos e a série é cancelada em 1992 por dois motivos: o fim da licença de uso dos Salkind e a proposta da Lorimar Television para a série Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman. Para muitos especialistas de televisão, o segredo que fez essa série resistir por tantos anos e por tantas mudanças mesmo com uma audiência moderada foi a presença da belíssima Stacy Haiduk, (SeaQuest DSV) no papel de Lana Lang.

No Brasil, a série Superboy foi exibida nos programas infantis do SBT em 1992 e foi anunciada em 1994, como uma nova atração pela Rede Record, mas nenhum episódio foi exibido até hoje.

Fabio Marques

www.super-homem.com

Publicada originalmente na Revista

SCI-FI NEWS #60, outubro de 2002

Can I answer that in about five years?

2009-04-27T16:38:00.009-03:00

Smallville: Construindo um novo Super-Homem

Com um sucesso cada vez mais crescente, a série Smallville, exibida pelo TheWB! e agora pelo SBT, ganha novos fãs e mostra que foi no passado das histórias em quadrinhos que os produtores buscaram sua maior fonte de referência para o seriado, como analisa para a revista SFN Fabio Marques, um dos grandes conhecedores da vida do Homem de Aço dentro e fora das telas.

Muito já foi dito e escrito sobre as vantagens e desvantagens de cada um dos universos DC, o anterior ou o posterior à Crise Nas Infinitas Terras, a série histórica da editora americana que reformulou e reestruturou o universo de seus super-heróis. Atualmente há um movimento nostálgico que mescla elementos do universo pré-Crise nas histórias atuais do Super-Homem. Foi nesse prisma que foi criada a série Smallville, que narra a vida de Clark Kent durante sua adolescência na pequena cidade do Kansas. Antes de ele se tornar o Super-Homem em Metrópolis. Algo como o Episódio I do Homem de Aço. A série, que é recordista absoluta de audiência em toda a história do canal norte-americano TheWB!, o mesmo que exibe Charmed e Dawson’s Creek, apresenta um personagem mais humano. Muito semelhante, inclusive, ao visto na minissérie Superman For All Seasons, escrita por Jeph Loeb em 1998 e, declaradamente, inspirado nas cenas da adolescência do herói mostradas no filme Superman, de Richard Donner.

Assim que chegou às telinhas, muitos fãs de quadrinhos caíram “matando” sobre a série, clamando que as histórias narradas não batiam com as histórias que eles conheciam dos quadrinhos, que muitos dos conceitos empregados lá eram blasfêmias. Sob um certo ponto de vista, esses leitores de quadrinhos estão certos, pois o Super-Homem que hoje habita as revistas em quadrinhos desde 1986, não conheceu Lex Luthor durante sua adolescência, definitivamente nunca foi amigo de Clark Kent como é narrado em Smallville. Isso tudo, contudo, é válido apenas nos quadrinhos publicados de 1986 para cá, pois na versão pré-Crise, tudo isso é verdade.

Desde sua primeira revista, em 1938, o Super-Homem teve várias origens e diferentes cronologias, da mesma forma que teve o vilão Lex Luthor. A primeira versão do Luthor, data de maio de 1940, na revista Action Comics #23, nessa história ele não era careca, na verdade, tinha uma vasta cabeleira ruiva e ele não era ainda o arquiinimigo do Homem de Aço, ele era apenas um cientista genial que planejava desafiar o super-herói com testes físicos e mentais apenas para provar sua superioridade. Até então aquele ainda era o primeiro encontro entre os dois. Exato um ano depois, na revista Superman #10 (maio de 1941), Luthor resurge, mas dessa vez totalmente careca.

Durante esses primeiros confrontos pouco era sabido sobre as origens e os motivos de seu ódio em relação ao Super-Homem. Mas com chegada dos anos 60, o Super-Homem começou a passar por pequenas correções e reformulações, e os editores acharam interessante contar como tudo começou. Assim na revista Adventure Comics #271 (abril de 1960), a origem do Luthor foi finalmente explicada: na sua juventude, ele era um fazendeiro em Smallville que vivia a sombra de seu pai e sonhava em se tornar um cientista. Ele era muito amigo do Superboy e colega de Clark Kent, mas não conhecia a segredo da dupla identidade. A amizade de ambos começou quando Luthor salvou a vida do Superboy dos efeitos de um meteoro de kryptonita. Em retribuição, o Superboy monta um pequeno laboratório para seu novo amigo.

Na tentativa de agradecer o gesto e selar a amizade, o jovem Luthor resolve desenvolver um antídoto para a kryptonita. Durante um dia inteiro ele se esmera na tarefa e tem sucesso, mas, por acidente, ele esbarra num frasco com ácido e incendeia o laboratório. Desesperado ele grita por socorro. O Garoto de Aço, em patrulha sobre Smallville, escuta o chamado e, com o seu super-sopro, apaga as chamas, porém mistura a fumaça com o antídoto de kryptonita. Quando a poeira assenta, Luthor está careca e enfurecido. Ele culpa o Superboy pelo ocorrido dizendo que o herói adolescente tinha inveja de sua inteligência. O Superboy pede desculpas, dizendo que foi um trágico acidente, mas isso não convence Luthor, que, obviamente, jura vingança eterna.

Em cada nova história narrada nas revistas do Superboy, depois dessa versão para a origem de Luthor, o vilão era mostrado como um grande cientista e um gênio que poderia usar seus dons para o bem da humanidade, mas, por sua formação e por causa do acidente, transformou-se numa constante ameaça. Na revista Superman #292 (outubro de 1975), numa história em flashback, o Super-Homem relembra sua amizade com o jovem Luthor e pondera como a formação rígida e a criação restritiva do pai de Luthor podem ter causado o desvio no seu comportamento.

A versão atual de Lex Luthor, criada por Marv Wolfman e John Byrne no pós-Crise, lançou mão de um artifício totalmente original para o personagem. Luthor não era mais um vilão, mas um milionário que deseja manter o controle e o poder da cidade de Metrópolis. Órfão de pai e mãe, Luthor construiu sua riqueza em cima de seus talentos científicos no desenvolvimento de artefatos bélicos para o governo americano e com sua capacidade de manipular as pessoas. Nessa versão, Luthor é responsável (direta ou indiretamente) por mais da metade dos empregos de sua cidade e fica furioso quando os cidadãos metropolitanos começam a dedicar mais atenção ao seu novo campeão: o Super-Homem. Novamente, os motivos de Luthor são a inveja e o ciúme do Super-Homem.

Para compor o jovem Lex Luthor da série Smallville, os produtores Miles Millar e Alfred Gough fizeram uma mistura de todas essas versões. Da mesma forma que a versão pré-Crise esse Luthor perdeu os cabelos devido a um acidente com kryptonita “provocado” pelo herói kryptoniano e tem um pai castrador que o impede de perseguir seus sonhos. Lionel Luthor, o seu pai no seriado, é um milionário poderoso como o Lex do universo pós-Crise. O novo Luthor interpretado por Michael Rosenbaum também sente inveja e ciúmes de Clark Kent - não devido aos seus poderes, mas pelo carinho e amor que os Kents dedicam ao seu filho adotivo.

Jonathan (John Schneider) e Martha Kent (Anette O’Toole) são peças fundamentais da série Smalville e da mitologia do Super-Homem. Desde a sua versão original, apesar de todos os poderes e de tudo que ele podia fazer, o maior poder do Super-Homem sempre foi seu conhecimento instintivo do certo e do errado. E isso não é um presente de sua origem kryptoniana, mas um dom ensinado por seus pais humanos. O que tornou o Super-Homem interessante e tão popular por mais de 60 anos, não foi o “Super”, mas o “Homem”. Esse homem só veio a ser o que é graças a formação sólida e amável dada pelo casal Kent. No universo pré-Crise antes da criação do Superboy, Clark Kent havia perdido seus pais, Eben e Sarah Kent, por volta dos 20 anos e só então, com a morte deles, decide se tornar o Homem de Aço.

Nas antigas histórias do Superboy, Martha e Jonathan foram os principais incentivadores de sua vida como super-herói, para eles seus poderes eram para serem usados com sabedoria e correção. Dessa mesma forma, o Super-Homem dos quadrinhos atuais utiliza o alento de seus pais antes de tomar qualquer decisão difícil. Em Smallville, a série passa a atrair espectadores adultos por essa distinção que a faz lembrar muito a série Seventh Heaven. Bem diferente das outras séries adolescentes da atualidade que mostram os pais tão confusos quanto os filhos.

Outros personagens que migraram dos quadrinhos e estão presentes na série para ajudar e aconselhar o jovem Clark são seus amigos Pete Ross e Lana Lang. Ross é um personagem que não existia nas primeiras histórias do Homem de Aço, mas depois que foi criado em Superboy #86 (janeiro de 1961) passou a ter um papel importante na vida do jovem herói, tanto que ele se tornou o melhor amigo de Clark Kent e foi o único que soube o segredo da dupla identidade - apesar de até o fim do universo pré-Crise, o Homem de Aço nunca ter desconfiado disso. O mesmo deve acontecer no segundo ano da série Smallville, que começará em setembro nos EUA.

Alguns fãs reclamam da nova aparência física de Pete Ross na série, já que, nos quadrinhos, ele sempre foi ruivo, na série, ele é interpretado pelo ator negro Sam Jones III. Nas histórias pós-Crise, Pete continuou sendo o melhor amigo mas perdeu o privilégio de conhecer o segredo do herói para Lana Lang, com quem casou, recentemente, nos quadrinhos (Action Comics #700). Lana, só foi criada para suprir uma necessidade dos quadrinhos do Superboy, e no começo não passava de uma versão ruiva de Lois Lane, criada pelos editores para atazanar a vida de Clark Kent e Superboy.

Interpretada pela belíssima atriz canadense Kristin Kreuk, a Lana Lang da série Smallville faz o tipo boa moça do interior em contraste com a personalidade explosiva de Lois Lane, que na série Smallville, não aparece, mas tem uma réplica na melhor amiga de Clark Kent, Chloe Sullivan (Allison Mack), a editora do jornal estudantil.

Chloe além de ser da imprensa como Lois, ela é a mais incrédula e inteligente do grupo. São delas os comentários mais sagazes e as tiradas mais inteligentes, para ela todas as esquisitices da pequena cidade tem uma única origem: a chuva de meteoros que acompanhou a nave do pequeno Clark até Smallville. Os meteoritos de kryptonita cobriram a superfície do local e a radioatividade deles provocam todos os tipos de mutações. A maioria dos “vilões” da série são frutos desse ambiente diferente, mas para Clark o fragmento que o perturba mais é aquele que Lana carrega como pingente em homenagem aos seus pais. Como não podia deixar de ser, isso também teve origem numa outra versão do Garoto de Aço. No episódio The Great Kryptonite Caper, o último da série de desenhos animados produzidos pela Filmation Studios em 1966, Lana Lang também usa um colar de kryptonita.

Em contra-partida a essas incontáveis referências as encarnações prévias do Homem de Aço, Smallville consegue ser totalmente original com o seu personagem principal. Interpretado por Tom Welling, esse Clark Kent é com certeza a melhor caracterização que o Super-Homem já teve em toda história. Ao mesmo tempo que se mostra inseguro e confuso como a maioria dos adolescentes, Welling foi capaz de trazer um charme de garoto do interior que o personagem só teve quando foi interpretado por Christopher Reeve no cinema. Pela primeira vez em toda sua história Clark seus poderes tiveram um preço alto, toda a infelicidade e a destruição que a chuva de meteoros provocou-lhe a sensação de culpa ao ser abençoado. Esse sentimento transforma-se em uma força interior para salvar o dia. E, nessas cenas, é possível perceber no seu olhar a mesma determinação que o personagem tinha quando foi interpretado pelo lendário George Reeves na primeira série televisiva do personagem. Afinal independente das várias versões já vistas, ainda estamos falando do maior herói do planeta.

Fabio Marques
www.super-homem.com
Publicada originalmente na Revista SCI-FI NEWS #59, setembro de 2002

Faster than a speeding bullet, more powerful than a locomotive, able to leap tall buildings in single bound...

2009-02-13T11:25:00.010-02:00

O Maior de Todos

Há leitores que desdenham do Superman, mas é sempre bom lembrar que o gênero de super-heróis só existe porque ele foi criado. Confira nesta matéria a evolução do Homem de Aço nos quadrinhos

Por Fabio Alexandre Rocha Marques

A história do Superman, o primeiro e maior super-herói do mundo, começou bem antes de 1938, quando surgiu nas páginas de Action Comics 1. Fruto da imaginação de dois adolescentes judeus de Cleveland, o escritor Jerry Siegel e o artista Joe Shuster, ele foi criado em 1933 e teve um processo de desenvolvimento complicado e demorado.

Ainda no colegial, os autores publicavam um fanzine de contos de ficção científica chamado Science Fiction que era mimeografado e distribuído para os leitores pelo correio. No terceiro número, em janeiro de 1933, Siegel escreveu o conto The Reign of the Super-Man, sob o pseudônimo de Herbert S. Fine, ilustrado por Shuster. A história futurista lembrava 1984, de George Orwell, e era sobre um vilão careca com poderes mentais sobre-humanos que dominava uma cidade.

Inspirado até certo ponto pelos textos do filósofo alemão Friedrich Nietzsche, Siegel era fascinado pelo conceito de um ser com habilidades fantásticas. Ao final do mesmo ano, com a ajuda de seu amigo Shuster, o roteirista transpôs o personagem para a mídia que estava tomando os corações e mentes dos jovens norte-americanos: as histórias em quadrinhos.

Para isso, desenvolveram uma nova versão. O vilão careca foi abolido, pois Siegel e Shuster sabiam que não teria apelo suficiente. Então, bolaram uma HQ completa com um herói de cabelos negros e força sobre-humana: The Superman. Empolgados, levaram a criação para um editor, que recusou o trabalho na hora! Segundo ele, apesar do óbvio talento de ambos, o personagem era fantástico demais para ter sucesso.

Revoltado, Shuster destruiu toda a revista. Sobrou apenas a capa. Mesmo assim, ele e seu parceiro acreditavam que o personagem eventualmente poderia vingar. Dessa forma, partiram para uma outra reformulação e uma nova mídia: as tiras de jornais.

A versão final do Superman surgiu numa noite de 1934, quando Siegel, febril, acordou no meio da madrugada com novas idéias tão fantásticas e que surgiam em sua mente tão rapidamente, que ele não conseguia voltar para a cama. Então, ele escreveu material suficiente para várias semanas em tiras de jornais e as levou para Shuster, que no mesmo dia as desenhou. 24 horas depois estava tudo pronto. Faltava “apenas” convencer alguém a publicar.

Agora, o Superman era um ser de outro planeta. Siegel foi um dos primeiros a criar um alienígena benevolente. Outra característica distinta dessa nova versão foi uso de uma identidade secreta. Tímidos, porém criativos, os autores eram o estereótipo do fã de ficção científica: imaginavam que mesmo atrás de uma aparência pacata, poderiam ter habilidades e poderes maravilhosos. Por isso criaram Clark Kent, um tranqüilo repórter de jornal cujo nome homenageava dois astros de Hollywood, Clark Gable e Kent Taylor.

Ao desenhar um personagem tão espetacular, Shuster imaginou que as roupas usadas por acrobatas circenses, coladas ao corpo e com uma sunga sobre as calças, seriam futuristas e definiriam bem o corpo superdesenvolvido. Com a intenção de fazer o herói “pular” para fora das páginas dos jornais, o desenhista usou as cores primárias da impressão colorida (vermelho, azul, preto e amarelo) e acrescentou uma capa para expressar movimento e velocidade.

Nos meses e anos seguintes à sua criação, o Superman foi apresentado a praticamente todos os editores de jornais e syndicates dos Estados Unidos, e foi sempre recusado. Apesar disso, Shuster e Siegel conseguiram empregos para criar histórias em quadrinhos para uma editora de revistas, a National Comics (atual DC Comics).

Certo dia, em 1938, as tiras do Superman estavam sobre a mesa de Sheldon Mayer, editor do McClure Syndicate, empresa que distribuía tiras para vários jornais norte-americanos, que estava tentando convencer seu chefe Max Charles Gaines a publicar a criação de Shuster e Siegel em algum periódico. Então, Jack Liebowitz, dono da National telefonou para Gaines em busca de novos personagens para uma nova revista chamada Action Comics.

M.C. Gaines enviou as páginas do Superman para Vin Sullivan, editor da National, que achou o personagem diferente e resolveu lhe dar uma chance. As tiras totalizaram 13 páginas e foram publicadas na edição de estréia da Action Comics.

O sucesso foi estrondoso. Os 200 mil exemplares de tiragem se esgotaram nas bancas e milhares cartas de leitores chegaram aos escritórios da National. Os distribuidores ficaram sedentos por novas revistas. Rapidamente, os editores perceberam que tinham algo grande nas mãos e pagaram a mísera quantia de 130 dólares pela primeira história e pelos direitos do Superman. Siegel e Shuster aceitaram em troca de um contrato de trabalho e exclusividade por dez anos.

Após sete edições, a revista que deveria trazer HQs de ação com vários personagens passou a ser só do Superman. Logo, todas as editoras de quadrinhos dos EUA miraram no novo gênero. Nos anos seguintes, dezenas de seres superpoderosos pintaram nas bancas. A Fawcett Comics bolou o Capitão Marvel em 1940; e a própria National, para ampliar os negócios, encomendou ao artista Bob Kane um outro herói. E surgiu o Batman, com a ajuda do escritor Bill Finger.

O Superman ainda não era o personagem de hoje. Ele não voava, apenas dava saltos enormes sobre os prédios de Metrópolis, baseada na cidade do clássico mudo de Fritz Lang. Também não era um campeão do politicamente correto – em muitas das primeiras histórias, tratava os vilões de forma irresponsável e perigosa. Vários terminavam machucados e praticamente aleijados! Para Siegel e Shuster, era uma punição justa pelos crimes cometidos.

Apesar de o herói nunca ter matado ninguém nessa época, a editora decidiu que ele deveria ter uma conduta mais condizente com seus poderes incríveis. Para tal, escalou Whitney Ellsworth como editor do personagem. Siegel e Shuster foram proibidos de produzir histórias em que o Superman fizesse uso excessivo de sua força.

Nessa época, o herói ainda não tinha visões de raios-X ou de calor. Esses poderes só surgiram com a série de rádio que ganhou em 1940, na Mutual Network. Dos coadjuvantes conhecidos atualmente, apenas Lois Lane apareceu desde a primeira Action Comics. Ela e Clark trabalhavam no jornal metropolitano Daily Star para o editor George Taylor.

Jimmy Olsen, Perry White e o Planeta Diário também seriam criados nos episódios de dez minutos da série radiofônica. Até a kryptonita, fragmento do planeta Krypton que explodiu, utilizado de forma ostensiva na atual série Smallville, foi apenas um artifício usado pelos escritores do rádio para dar uma semana de folga ao ator Bud Collyer, que fazia a voz do Superman. Assim, após ser afetado pelo minério alienígena, o herói ficou sete dias sofrendo e gemendo para os ouvintes – tudo feito por outra pessoa, enquanto o astro principal curtia seu merecido descanso.

Siegel e Shuster indignados

Apesar de avessos a tantas alterações no seu personagem original, Siegel e Shuster acabaram adotando algumas idéias criadas no rádio ou na série animada criada pelos Estúdios Fleischer veiculada nos cinemas em 1941.

Durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto o Superman aparecia lutando contra nazistas e japoneses nas capas das revistas (isso não aconteceu nas histórias), Siegel e Shuster foram chamados para servir a pátria. Durante esse período, a National escalou outros escritores e artistas (destaque para Wayne Boring) para fazerem as aventuras.

Assim, sem o aval dos seus criadores, em janeiro de 1945, a editora publicou na revista More Fun Comics 101, uma história sobre a juventude do Clark Kent e o surgimento do personagem conhecido como Superboy. Ao voltarem do front, Siegel e Shuster ficaram enfurecidos com a liberdade tomada pela National e a processaram.

Eles ganharam a lide e embolsaram dez mil dólares, além de receberem um pedido de desculpa. Mas permitiram que a editora continuasse a publicar histórias com o Superboy. Na concepção original de ambos, Clark Kent só teria decidido se tornar o Superman quando seus pais adotivos faleceram, ou seja, já adulto.

Em 1948, aproveitando o fim do contrato de exclusividade e ressentida, a National demitiu Siegel e Shuster e montou uma equipe chefiada por Whitney Ellsworth para criar novas histórias do Homem de Aço. Três anos depois, Ellsworth foi substituído por Mort Weisinger, para que pudesse desenvolver o Superman para a TV.

Fã inveterado de ficção científica, Weisinger é responsável pelas principais inovações no personagem desde sua criação. Praticamente sozinho, criou as várias cores da kryptonita (em várias cores), a Supergirl (prima do Superman vinda de Krypton), Krypto, o Supercão, os vilões de Krypton, a zona fantasma, a Fortaleza da Solidão e Metallo, além de transformar Lex Luthor no maior inimigo do herói.

Nesse período, o Superman desenvolve novas habilidades e sua gama de superpoderes cresce de modo incrível. No final dos anos 50, passa a ter visões telescópica, microscópica e infravermelha, supersopro e – pasme! – superventriloquismo! Sua velocidade também aumenta absurdamente: além de quebrar a barreira do som, ele poderia ir mais rápido que a luz e até quebrar a barreira do tempo! Surgem ainda outros sobreviventes de Krypton, como toda a cidade de Kandor, miniaturizada pelo andróide Brainiac.

Logo, os fãs da personagem começaram a questionar: “Se tanta gente sobreviveu à explosão, como Jor-El e Lara, os pais do Superman, não conseguiram?” Essas inconsistências podiam passar despercebidas ao leitor casual, mas não para os que acompanhavam todas as revistas. Assim, as vendas começam a cair.

A primeira reformulação

Para resolver o problema da queda de vendas, a National colocou o editor Julius Schwartz para substituir Mort Weisinger, que estava se aposentando. Em 1956, Schwartz revolucionara os quadrinhos da editora ao desenvolver o conceito de Terras Paralelas para corrigir certos problemas da cronologia dos personagens. Assim, ele respondia a perguntas do tipo: “Se Clark Kent se tornou o Superman apenas adulto, na década de 30, como pode ter sido o Superboy antes disso, como foi mostrado nas HQs dos anos 40 e 50?”

A explicação era “simples”: o Superman de 1938 era uma versão do herói da Terra-2; e o corrente era o da Terra-1. Isso provocou novas histórias imaginárias, como a Terra-3, onde todos os heróis eram vilões e o único combatente do mal era Lex Luthor. Nos anos 60, ao criar a Liga da Justiça juntando todos os grandes personagens em um único título, Schwartz recuperou as vendas da editora.

Logo que tomou posse, em 1971, Schwartz trouxe o escritor Denny O’Neil, que tinha remodelado a Mulher Maravilha em 1968, para reformular o Superman. Para o editor, as vendas estavam em queda porque o personagem era poderoso demais e nada podia vencê-lo.

Então, na nova versão do herói, apresentada em Superman 233, o Homem de Aço teve seus poderes cortados pela metade por uma explosão nuclear que também transformou todas as kryptonitas do planeta em ferro. Além disso, Denny O’Neil e seus companheiros, Cary Bates e Elliot S! Maggin escreveram histórias com um pano de fundo mais social e utópico, em que o Superman deixava de ser salvador do mundo para se tornar um exemplo para os humanos.

Mas outras mudanças estavam a caminho. Em 1985, ao completar 50 anos, a DC Comics decidiu fazer uma limpeza na casa e corrigir todos os problemas de cronologia que as várias Terras trouxeram. Após tanto tempo, o universo de seus personagens tinha se tornado um emaranhado de histórias imaginárias, e muitos leitores achavam as histórias da editora eram confusas demais. Ou seja, era impossível pegar o bonde andando.

Por isso, o escritor Marv Wolfman e o artista George Pérez desenvolveram a minissérie de doze partes Crise nas Infinitas Terras, na qual o cósmico Anti-Monitor passa a destruir todas as Terras existentes. Os super-heróis e vilões das várias realidades se juntam para salvar o multiverso e, no fim, vários morrem e só uma Terra sobrevive.

Assim, tudo que aconteceu nos 50 anos anteriores foi jogado fora e todos os personagens foram reformulados.

Para a última história do Superman antes da “recauchutagem”, Schwartz convocou o britânico Alan Moore e o desenhista Curt Swan. Na trama imaginária (e não são todas?) Whatever Happened to the Man of Tomorrow? (O que aconteceu ao Homem do Amanhã?), o roteirista narra o que aconteceria se o Homem de Aço tivesse de enfrentar todos os seus inimigos de uma vez. A aventura é considerada a melhor do personagem em todos os tempos.

Com os novos rumos, em 1986 a DC começou a reformulação de seus personagens. Batman foi recriado por Frank Miller; George Pérez deu à Mulher-Maravilha uma nova origem, mais ligada à mitologia greco-romana; Mike Baron mudou radicalmente o estilo do Flash etc. Enquanto isso, o artista britânico radicado no Canadá John Byrne ficou com a tarefa mais ingrata: remodelar o herói mais antigo e mais emblemático da editora.

Conhecido por seu radicalismo, Byrne não deixou por menos. Na minissérie The Man of Steel (publicado aqui na revista em formatinho Super-Homem, da Abril), deu vida a um Superman mais plausível, menos poderoso, com diversas explicações para seus poderes e origens.

Entre as principais mudanças implementadas estavam: o fim de todos os sobreviventes de Krypton, do Superboy e das kryptonitas coloridas; um Clark Kent mais importante que o Superman; o surgimento de um novo Luthor, agora não mais um supervilão obcecado em destruir o Homem de Aço e conquistar o mundo, mas um mega-empresário no estilo de Cidadão Kane; e uma nova Lois Lane, mais preocupada com suas matérias para o Planeta Diário do que em descobrir a identidade secreta do herói. Além disso, nessa nova versão os pais adotivos de Clark Kent não morreram e estão presentes na sua vida, para ajudá-lo e aconselhá-lo.

Nessa nova fase, ainda em 1986, o Superman encontra a nova versão do Bizarro (sua duplicata imperfeita), aprende sobre sua origem kryptoniana e define seu relacionamento com o Batman. Agora, eles possuíam formas diametralmente diferentes de combater o crime; não eram mais amigos, mas nutriam um respeito profundo mútuo.

Enquanto as primeiras histórias pós-Crise iam sendo contadas, notava-se que John Byrne tinha uma missão: ser inovador e diferente de tudo feito antes, mesmo que isso implicasse em modificar o personagem. Assim, em outubro de 1988, na sua última história como escritor, Byrne fez o Homem de Aço matar pela primeira vez em 50 anos.

O Superman se torna júri, juiz e carrasco de três kryptonianos liderados pelo General Zod. Muitos fãs de longa data se sentiram traídos ao ver seu ídolo maculado e as vendas caíram drasticamente.

Na tentativa de reverter o quadro, dois anos depois, o editor Mike Carlin decide mexer com a eterna namorada do Superman. Lois Lane é pedida em casamento por Clark Kent e aceita sem saber ainda que ele era o herói – o que ocorreria após dois meses. A manobra surtiu efeito, as vendas subiram, mas nada comparado com o que viria a seguir...

Em 1992, durante uma das reuniões entre Mike Carlin e seus artistas e escritores, alguém sugere, brincando, matar o personagem. O editor gosta da idéia e encarrega seu time de desenvolver a trama. Liderado por Dan Jurgens, o grupo cria o vilão Apocalypse (Doomsday, no original), uma máquina de matar que destrói tudo que vê pela frente.

A mídia especializada, especialmente a Wizard americana, abraça a idéia e o burburinho se torna enorme. Nos meses que precedem a história, a morte do Superman passa a ser o assunto do momento, sendo discutido por apresentadores de TV e pessoas que nunca leram um gibi.

Quando a revista Superman 75 chega ao mercado, a procura é tão grande, que esgota seis tiragens, totalizando mais de quatro milhões de exemplares. Obviamente, a morte não seria definitiva. E seis meses depois, o Homem de Aço volta, mas não antes de a DC lançar quatro Supermen: um afro-americano, um adolescente, um ciborgue e outro alienígena.

Em 1993, essa versão pós-Crise foi adaptada para a TV em As Novas Aventuras do Superman. Tentando atrair também o público feminino, a série fica no ar por quatro anos e, em outubro de 1996, exibe o casamento do casal de repórteres, na mesma semana em que a revista The Wedding of Superman (O Casamento do Super-Homem, Abril) chega às bancas americanas.

No mesmo ano, a DC Comics lança a minissérie O Reino do Amanhã, escrita por Mark Waid e pintada por Alex Ross, que mostra o futuro do Homem de Aço. A história narra o retorno dos super-heróis mais velhos para lutar com uma geração de jovens combatentes do crime violentos e inconseqüentes.

Esse resgate nostálgico dos personagens clássicas firma-se como uma tendência no final dos anos 90 e início do novo século. Tanto que, em 2001, a Warner Bros. lança a série de TV Smallville, focada na adolescência do Homem de Aço e que retoma dezenas de elementos dos quadrinhos do Superboy pré-Crise, como o fato de Lex Luthor e Clark Kent terem sido amigos na juventude.

O sucesso foi imediato e duradouro. Tanto que começou a influenciar as HQs. Por isso, em 2003, a DC Comics reformulou de novo a origem do Superman, acrescentando os elementos de Smallville, na minissérie Superman – O Legado das Estrelas escrita por Mark Waid e desenhada por Leinil Francis Yu. A obra mistura todas as origens do herói. Alguns fãs gostaram, outros odiaram, afinal, a confusão para os leitores foi grande.

Para completar esse retorno ao universo pré-Crise, em 2005, a DC Comics lançou a megassérie Infinite Crisis (sairá este ano no Brasil pela Panini), comemorando o 20º aniversário de Crise nas Infinitas Terras. E a história trará uma enorme surpresa para os fãs da velha guarda do Superman.

Perto de completar 70 anos, o Superman – seja nos quadrinhos, nos desenhos animados ou no cinema – segue como um verdadeiro ícone da cultura pop mundial. A luta sem fim pela verdade, justiça e o american-way continua...

Dez grandes artistas do Super

Desde 1938, o Superman foi retratado por centenas de bons desenhistas. Confira dez dos maiorais em todos os tempos. A ordem do ranking? Que cada um faça a sua!

Joe Shuster

Com um traço simples, mas poderoso, concebeu visualmente o Superman, dando início à Era de Ouro dos quadrinhos de super-heróis.

Wayne Boring

Maior e melhor! Boring deu mais força física ao herói, transformando-o num verdadeiro Homem de Aço. Seu traço era mais rebuscado.

Curt Swan

O desenhista definitivo do Homem de Aço. Passou mais de 35 anos fazendo o herói, praticamente sem mudar uma linha do seu traço.

Neal Adams

Maior capista do Superman, dono de um traço anatomicamente perfeito, tornou o personagem verossímil.

Jack Kirby

Quando o Rei chegou à DC, em 1970, deu nova vida às HQs do Superman, criando Darkseid, os Novos Deuses e o conceito do Quarto Mundo.

José Luis García-López

Sucessor natural de Swan e Adams, a partir dos anos 70 foi responsável por toda arte para merchandising do Superman e do Universo DC.

John Byrne

Reformulou o personagem, recriando suas origens e remetendo-o de volta ao original de Siegel e Shuster, sempre com um traço marcante.

Dan Jurgens

Nos anos 90, Jurgens foi o responsável pela morte da Superman, pela saga do Superman Elétrico e pelo casamento do herói.

Alex Ross

Pintor hiper-realista, Ross, no final dos anos 90, fez um Superman tão realista que o personagem parecia estar vivo.

Jim Lee

Aclamado pelos fãs de quadrinhos, levou a revista mensal do Superman novamente ao topo das vendas no mercado norte-americano.

Muito além das páginas

Em tantos anos de combate ao crime, o Homem de Aço alçou vôos que o tiraram das páginas dos gibis e o levaram a várias outras mídias, como você confere abaixo.

Ano	Original	Descrição	Versão Brasileira
1940 a 1951	The Adventures of Superman	Série de rádio produzida pela Mutual/ABC/Columbia	–
1941 a 1942	Superman	Série animada de cinema produzida por Max Fleischer	Super-Homem
1948	Superman	Seriado de cinema produzido pela Columbia Pictures	Super-Homem
1950	Superman vs. Krypto-Man	Seriado de cinema produzido pela Columbia Pictures	O Homem-Atômico contra o Super-Homem
1951	Superman and the Mole Men	Longa-Metragem	Super-Homem e os Homens-Toupeiras
1953 a 1957	The Adventures of Superman	Série de TV	As Aventuras do Super-Homem
1966	It's a Bird, It's a Plane, It's Superman	Musical na Broadway	–
1966	The New Adventures of Superman	Série animada de TV produzida pela Filmation	As Novas Aventuras do Super-Homem
1973 a 1986	Super-Friends	Série animada de TV produzida pela Hanna-Barbera	Super-Amigos
1978	Superman: The Movie	Longa-Metragem	Superman: O Filme
1980	Superman II	Longa-Metragem	Superman II: A Aventura Continua
1983	Superman III	Longa-Metragem	Superman III
1987	Superman IV: The Quest for Peace	Longa-Metragem	Superman IV: Em Busca da Paz
1988	Superman	Série animada de TV produzida pela Ruby-Spears	Super-Homem
1988 a 1992	Superboy	Seriado de TV	Superboy
1993 a 1996	Lois & Clark: The New Adventures of Superman	Seriado de TV	As Novas Aventuras do Superman
1996 a 2000	Superman: The Animated Series	Série animada de TV produzida por Bruce Timm	Superman: A Série Animada
A partir de 2001	Smallville	Seriado de TV	Smallville: As Aventuras do Superboy
A partir de 2001	Justice League	Série animada de TV produzida por Bruce Timm	Liga da Justiça
A partir de 2005	Krypto the Superdog	Série animada de TV produzida pela Warner Bros.	Krypto, o Supercão
2006	Superman Returns	Longa-Metragem	Superman: O Retorno

Fabio Alexandre Rocha Marques é um dos mais ardorosos fãs brasileiros do Homem do Aço, mas como seus cabelos estão indo embora, está mais parecido com Lex Luthor. Sorte dele que já achou sua "Miriam Lane".

Ensaio publicado originalmente na revista Wizard Brasil #31 pela Panini Comics Brasil editada por Sidney Gusman em abril de 2006.

And maybe I'll give Pete Ross a call...

2009-01-20T18:47:00.011-02:00

Superman For All Seasons

Escrita por Jeph Loeb

Desenhada por Tim Sale

Colorida por Bjarne Hansen

Leterizada por Richard Starkings

Minissérie mensal em quatro partes publicada pela DC Comics entre julho e outubro de 1998.

Vencedora do Comics Buyers Guide Fan Awards de 1998: Série Limitada Favorita e História em Quadrinhos Favorita.

Vencedora do Wizard Fan Awards de 1998: Minissérie ou Especial e Letrista Favorito para Richard Starkings e Comicraft; Indicada para Colorista Favorito (Bjarne Hansen)

Vencedora do Will Eisner Awards de 1999: Melhor Artista/Arte-Finalista em 1999 (Tim Sale); Indicada a Melhor Série Limitada (Jeph Loeb e Tim Sale), Melhor Escritor (Jeph Loeb) e Melhor Colorista (Bjarne Hansen).

Republicada na língua portuguesa em quatro partes quinzenais pela Editora Abril entre setembro e outubro de 1999 sob o título Super-Homem - As Quatro Estações e novamente republicada na língua portuguesa em formato encadernado pela Panini Comics Brasil em julho de 2006 sob o título Grandes Clássicos DC #8: Superman - As Quatro Estações.

Gibi de Gente Grande

No Brasil, ao contrário de outros países, as histórias em quadrinhos ainda são consideradas um passatempo exclusivamente infantil. As editoras nacionais não conseguiram transformar as crianças e os adolescentes dos anos 80 em consumidores adultos da década de 90. Por sua vez, nos Estados Unidos, desde meados dos anos 70, a média de idade dos leitores vem aumentando. Para atender a esse novo perfil, foram produzidas séries complexas como Watchmen de Alan Moore e Dave Gibbons, e Batman, o Cavaleiro das Trevas de Frank Miller, cujo sucesso inspirou, a DC Comics a criar a linha Vertigo, destinada a publicações mais maduras. No entanto, a editora relutava em submeter à mesma abordagem o seu ícone mais relevante, o Super-Homem.

As coisas começaram a mudar em 1996 com o lançamento de Reino do Amanhã de Mark Waid e Alex Ross. O que, no início, parecia ser uma aventura da Liga da Justiça acabou se revelando uma saga emblemática do Homem de Aço. No entanto, não era o herói a que estamos acostumados. Tratava-se de um personagem mais profundo, humano... e mais maduro. Por fim, o primeiro e maior super-herói mostrava-se capaz de um enfoque mais complexo. O caminho, então, havia sido traçado. Bastava agora novos talentos para seguir por ele.

Em 1997, a DC deixou o Kryptoniano em banho-maria enquanto aguardava seu sexagésimo aniversário no ano seguinte. A espera não foi em vão. Em meados de 1998, foi lançado Superman Forever (Super-Homem Eternamente) com capa lenticular de Alex Ross contando a volta do antigo uniforme. Ainda no mesmo ano, às vésperas do natal, o próprio Ross com ajuda do escritor Paul Dini, lançou Superman – Peace on Earth (Super-Homem – Paz na Terra), narrando a frustada tentativa do Homem de Aço em acabar com a fome do mundo. Esse álbum, em formato gigante com encadernação luxuosa, foi claramente voltado para o público adulto.

Os esforços da DC no sentido de dar relevância ao herói não pararam por aí. Os leitores também puderam acompanhar a série mais profunda que o herói já teve desde sua origem, Superman – For All Seasons de Jeph Loeb e Tim Sale, os mesmos de Batman: O Longo Dia das Bruxas. No Brasil, a mini-série chega em setembro pela Editora Abril, batizada como o título Super-Homem – As Quatro Estações.

A trama, como o próprio nome diz, se dá em quatro estações durante seus primeiros anos da carreira do herói – uma estação para cada edição quinzenal narrada por um dos coadjuvantes da família do Super-Homem. Jonathan Kent, seu pai adotivo, relata, no primeiro episódio, a última primavera de Clark Kent em Pequenópolis. Ele é um jovem assustado e confuso, mas dotado de poderes quase ilimitados. A segunda edição é narrada pelo ponto de vista de Lois Lane e aborda o primeiro verão do herói em Metrópolis. O destaque, porém, é o complicado triângulo amoroso formado pela repórter, Clark e o Super-Homem. A história ganha toques mais dramáticos em sua terceira parte, narrada pelo vilão Lex Luthor, que naquele outono glorioso, humilha o Homem de Aço. Após estes acontecimentos frustrantes, Clark volta a Pequenópolis em busca do apoio de seus pais. Lá acaba reencontrando Lana Lang.

O roteiro sóbrio de Jeph Loeb confere um tom reverente e um caráter mítico à história. Declaradamente influenciado por Alan Moore e Elliot S. Maggin, dois dos maiores escritores que o herói já teve, ele faz da série uma homenagem às aventuras clássicas do Homem de Aço, inclusive com referências a Superman: O Filme (1978) do diretor Richard Donner. A arte, assinada por Tim Sale, está de cair o queixo. De tantos detalhes, é possível à cada nova leitura reconhecer um novo mérito do desenhista. Ao retratar Pequenópolis de uma maneira bucólica e nostálgica, Sale certamente se inspirou no artista Norman Rockwell. Sua Metrópolis consegue ter ao mesmo tempo um ar futurista, mesclado a um estilo art-deco. A grande surpresa da série, porém, fica por conta do colorista dinamarquês Bjarne Hansen. Inicialmente contratado para fazer apenas as capas, acabou por realizar um trabalho magnífico em todas páginas. Raramente visto pintando quadrinhos, Hansen dedica-se a ilustrar campanhas publicitárias para grandes agências, capas de livros, pôsteres livros infantis. Atualmente, tem trabalhado com fundos para animação. Em Super-Homem – As Quatro Estações, ele abusa de tons pastéis para definir as estações do ano, os sentimentos dos personagens e principalmente o clima da série.

Super-Homem – As Quatro Estações teve o reconhecimento do público e da crítica especializada, recebendo vários prêmios, entre os quais o inglês National Comic Award de Melhor Romance Gráfico de 1999. Foi também considerada a série limitada favorita dos leitores da revista Wizard e obteve o maior número de indicações para o Prêmio Eisner deste anos – Melhor Série Limitada, Melhor Escritor, Melhor Desenhista/Finalista e Melhor Colorista. O sucesso da série foi tão grande que a DC estará lançando uma versão encadernada em breve, com arte inédita de Sale e Hansen.

A série também marca o início de uma nova era na vida do Super-Homem. Após anos, roteirizando as principais histórias do herói, Dan Jurgens será substituído no final desse ano nos EUA. Jeph Loeb foi escolhido para dar um rumo mais maduro às suas aventuras. Além disso, a DC Comics está traçando planos ambiciosos para o início de 2001. An Evening with Superman (Uma Noite com Super-Homem) será um álbum em formato especial, com 120 páginas, narrando como Lois Lane se apaixonou pelo Super-Homem. O lendário artista de Conan, o inglês Barry Windsor-Smith, responde por toda produção, escrevendo, desenhando e colorindo como fez com as edições de StoryTeller que produziu para a editora Dark Horse. Nada mal para um personagem que muitos ainda insistem em ver como coisa de criança.

Fabio Alexandre Rocha Marques

Artigo publicado originalmente na revista mensal HQ Express #3 da Via Lettera Editora em Novembro de 1999.

Zed's dead, baby. Zed's dead.

2008-03-29T02:51:00.022-03:00

Pulp Fiction, Tempo de Violência
Pulp Fiction, 1994, EUA

Dirigido por: Quentin Tarantino

Escrito por: Quentin Tarantino e Roger Avary

Fotografia de: Andrzej Sekula
Elenco: John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Maria de Medeiros, Harvey Keitel, Ving Rhames, Rosanna Arquette, Eric Stoltz, Tim Roth, Amanda Plummer e Christopher Walken.

Prêmios e Indicações: Vencedor da Palma d’Ouro no Festival de Cannes; Melhor Roteiro Original para Quentin Tarantino e Roger Avary, Indicado a Melhor Filme, Melhor Diretor para Quentin Tarantino, Melhor Ator Principal para John Travolta, Melhor Atriz Principal para Uma Thurman, Melhor Ator Coadjuvante para Samuel L. Jackson e Melhor Edição para Sally Menke no Oscar; Escolhido como 95º Grande Filme na lista dos 100 Grandes Filmes do Instituto de Filmes Americanos em 1998.

Colorido, 158 minutos, Inglês.

Estamos em 2008, mais de uma dúzia de anos se passaram desde que Pulp Fiction estreou nos cinemas do mundo, e mesmo assim continua novo e diferente. Irretocável como todo grande clássico deve ser. O jovem diretor, Quentin Tarantino, na época com 31 anos, já tinha em sua bagagem a direção visceral e teatralizada de Cães de Aluguel, o roteiro de Amor a Queima Roupa (True Romance, 1994) de Tony Scott e a estória de Assassinos por Natureza (Natural Born Killers, 1993) de Oliver Stone, ou seja, já não era um total desconhecido e dessa forma, talvez, o seu pequeno filme sobre submundo de Los Angeles não deveria provocar o estrondo que provocou. Mas provocou... Esse barulho ainda pode ser ouvido hoje em dia.

Muita gente, incluindo críticos de cinema, que assistiu seu penúltimo filme Kill Bill (que só foi dividido em dois pra dar mais grana a Miramax) achou que a história de vingança não combinava com o estilo realista do diretor e que não estava à altura dos premiadíssimos Pulp Fiction e Cães de Aluguel, que a saga da noiva Beatrix Kiddo era mais uma prova que o talento de Tarantino era fogo de palha. Cabe salientar que a grande maioria dos críticos de cinema, principalmente no nosso país, não assiste filmes de kung-fu, muito menos de samurai, não sabe patavina sobre histórias em quadrinhos (que dirá da exclusividade do tímido alter-ego do Super-Homem ou ainda o significado de um pôster do Surfista Prateado assinado por um tal de Jack Kirby) e acredita que western spaghetti é uma cópia piorada dos bangue-bangues americanos feita na Itália. Para eles, Sergio Leone só teve valor em Era Uma Vez na América.

Falar de Pulp Fiction, é falar de qualquer filme realizado por Tarantino, é falar sobre um garoto que apesar de não ter tido a formação acadêmica para tal é um mestre na arte de fazer cinema. E como esse menino conseguiu esse dom? Fácil! Assistindo as séries de TV, filmes e mais filmes durante toda sua vida e enquanto trabalhava como balconista de uma vídeo locadora. Ele é um cinéfilo assumido, como eu ou como você. Devoto assumido da Nouvelle Vague, sua produtora de filmes se chama A Band Apart a propósito, talvez a frase que melhor defina Tarantino e seu estilo singular é aquela que foi proferida por outro grande artista do século 20: “Bons artistas copiam, grandes artistas roubam”.

Pablo Picasso disse isso. Tarantino segue isso em todos os seus filmes, desde Cães de Aluguel até Kill Bill Vol. 2. Seus filmes são riquíssimos em referências, citações e até cópias puras de textos e cenas que beiram ao plágio de outras obras do cinema e da cultura pop mundial. Foram infinitas vezes que ele se auto-referenciou, mais uma característica herdada do movimento francês. Pulp Fiction não é diferente, há referências a Cães de Aluguel, Assassinos por Natureza, Amor a Queima a Roupa, e até a Kill Bill, ou vice-versa. Sou só eu ou há muitas semelhanças entre o Fox Force Five e o Deadly Viper Assassination Squad?

Algumas cenas se tornaram clássicas imediatamente, como a discussão sobre a razão de um Quarteirão com Queijo se chamar Royale na França ou ainda a cena da dança, referência clara a Bande à Part de Jean-Luc Godard onde John Travolta dança a batusi, inventada por Adam West na série Batman em 1966, com Uma Thurman. Bem como a “passagem da Bíblia” lida por Samuel L. Jackson, que na verdade vem do filme de kung-fu Karate Kiba com Sonny Chiba.

Quando Tarantino explodiu, muitos o comparavam com outro jovem que mudou o cinema: Orson Welles. Guardadas as devidas proporções, realmente há uma certa semelhança entre os dois. Ambos realizam tomadas longas sem cortes, utilizam narrativa não linear levada ao extremo, invariavelmente levando a um filme circular, cujo final encontra o começo e vice-versa. Como Welles, Tarantino se fez sozinho. Fez o roteiro que queria, com os atores que queria e imprimiu a direção que queria. Claro que Welles foi mais revolucionário e talvez mais cineasta. Mas Tarantino é mais roteirista que Welles. Os roteiros de Tarantino são o que o fazem tão peculiar.

E não é pela estrutura de seus roteiros, nem pelos temas apresentados. São os diálogos que o tornam tão diferente de tudo que existe. Só em um filme de Tarantino, uma massagem nos pés pode ser tornar uma profunda análise do comportamento sexual masculino, bem como o motivo de todo suspense de um filme. Nos textos dele, as pessoas falam como se estivessem fora de um filme, no dia a dia. Ninguém discute o que vai fazer nas próximas horas, ninguém expõe o plot, os temas são puramente jogados, como uma conversa trivial sobre as diferenças entre a Europa e os EUA.

A história de Pulp Fiction é formada por 4 pequenos contos intercadeados que narram dois dias de um grupo de pessoas que vivem em torno de um chefão do submundo do crime de Los Angeles, Marsellus Wallace. O nome do filme, horrivelmente versionado no Brasil como “Tempo de Violência”, diz pouco do plot em si. Obviamente remete aos pulps dos anos 20 e 30, romances de preço barato e papel de baixa qualidade que dominavam o mercado literário norte-americano. Mas apesar de violento, Pulp Fiction não mostra nenhuma cena sanguinolenta. Também não encontramos heróis ou vilões no filme. Esse grupo de pessoas acaba passando por uma série de experiências incríveis e as encaram como se fosse mais um dia rotineiro.

Tim Roth e Amanda Plummer fazem um casal de namorados que resolvem assaltar um restaurante, assim como que para viver tal experiência, sem planejamento nenhum. E acabam se deparando com dois assassinos vividos por John Travolta e Samuel L. Jackson, que também acabaram de viver uma experiência esdrúxula em que durante uma discussão filosófica sobre a possibilidade de milagres matam um informante, logo após de terem recuperado uma mística mala do patrão. Que pediu a um deles para levar sua esposa, vivida por Uma Thurman para jantar. Na noite do jantar ela vive uma experiência de quasi-morte após cheirar heroína. Ainda nessa mistura toda há a história do boxeador também contratado do chefão, vivido por Bruce Willis, cujo pai lhe deixou um relógio de ouro. Esses eventos sem sentido são intercalados de forma magnífica pelo roteiro vencedor do Oscar.

Diferente da grande maioria dos filmes de gangsteres, Pulp Fiction não é vivido em Nova Iorque, e sim em Los Angeles, e isso traz uma cor totalmente nova para esse tipo de trama. A trilha musical do filme também mexe com a vivacidade do filme, composta apenas por várias canções marginais da contra-cultura dos 60 e 70, de gêneros como soul, rock and roll, e principalmente surf rock, colaborando para um ar relaxado e colorido para o filme, condizente com as locações e a vivacidade dos personagens.

A influência de Pulp Fiction na indústria do cinema foi tremenda. Basicamente um filme independente, feito fora dos grandes estúdios de Hollywood, ele se tornou uma espécie de Guerra nas Estrelas dos anos 90 para o mercado indie. Iniciado em 1992, com o arrebatador El Mariachi de Robet Rodriguez, filmado com apenas US$ 7,000, o movimento do cinema independente teria em Pulp Fiction seu maior representante de sucesso. Arrematando primeiro o gosto dos críticos europeus para depois conquistar o grande público, mostrou o caminho a ser trilhado. O filme estreou em maio de 1994 em Cannes e ganhou o maior prêmio do festival: a Palma d’Ouro, só em outubro debutou em circuito de cinema nos EUA. Caminho similar porém mais modesto também foi traçado por O Balconista (Clerks, 1994) de Kevin Smith, feito com apenas US$ 27,575 e que também levou dois prêmios na mesma edição do festival de Cannes.

Nos anos seguintes vários filmes tentariam repetir o sucesso do roteiro não-linear de Pulp Fiction, truque escasso nos anos 80 e no início dos 90, mas utilizado de forma inteligente em filmes como Amnésia (Memento, 2000) de Christopher Nolan, Irresistivel Paixão (Out of Sight, 1998) de Steven Soderbergh e Os Suspeitos (The Usual Suspects, 1995) de Bryan Singer. Outros filmes, como Contrato de Risco (2 Days in the Valley, 1996) de John Herzfeld e Coisas Para Fazer em Denver Quando Você Está Morto (Things to Do in Denver When You're Dead, 1995) de Gary Fleder, não teriam tanto êxito.

Com seu roteiro não-linear, Tarantino ganhou o Oscar com Pulp Fiction e partiu para novos desafios. Apesar de não obter o mesmo sucesso nem de crítica e nem de público, em todos seus filmes posteriores, ele mostrou ter estilo próprio e único. As histórias não-lineares, personagens pós-modernos, diálogo incansável, violência estilizada e referências por toda parte se tornaram sua marca registrada.

Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.

2006-03-02T17:28:00.002-03:00

Casablanca
Casablanca, 1942, EUA

Dirigido por: Michael Curtiz
Escrito por: Julius J. e Philip G. Epstein e Howard Koch baseado na peça "Everybody Comes To Rick's" de Murray Burnett e Joan Alison
Fotografia de: Arthur Edeson
Música por: Max Steiner
Elenco: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson e S. Z. "Cuddles" Skall.

Prêmios e Indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor para Michael Curtiz, Melhor Roteiro para Julius J. e Philip G. Epstein, Indicado a Melhor Ator Principal para Humphrey Bogart, Melhor Atriz Principal para Ingrid Bergman, Melhor Ator Coadjuvante para Claude Rains, Melhor Edição para Owen Marks e Melhor Música para Max Steiner no Oscar; Escolhido para o Registro Nacional de Filmes pela Junta Nacional de Preservação de Filmes (EUA) em 1989. Escolhido como 2º Grande Filme na lista dos 100 Grandes Filmes do Instituto de Filmes Americanos em 1998.

Preto e Branco, 102 minutos, Inglês com diálogos em Francês e Alemão.

A primeira vez que assisti a Guerra Nas Estrelas (Star Wars, 1977) de George Lucas, eu devia ter entre 7 e 8 anos e foi um dos primeiros filmes que assisti no vídeo cassete novo que meu pai tinha acabado de comprar. Devo ter ficado umas 18 horas na frente da TV, pois vi o filme umas cinco vezes durante o tempo que a fita ficou em casa. Detalhe: como o aparelho era importado, assisti a fita numa versão monocromática verde! Mas isso não vem ao caso. A cena que mais me chamou atenção na época foi aquela da Cantina em Mos Eisley. Quando Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker, R2-D2 e C-3PO entram naquele antro de vícios e negócios escusos, uma galeria de figuras grotescas, engraçadas e até familiares nos são apresentadas. Aquilo fazia muito sentido pra mim. Mesmo há muito tempo atrás numa galáxia muito distante, todos tipos e raças iam àquele lugar. Aquilo era um porto espacial e o velho Jedi havia nos informado que a mais perigosa escória poderia ser encontrada lá. O mesmo acontecia em Casablanca no Marrocos Francês da Segunda Grande Guerra, todo mundo ia ao Rick's.

Obviamente que o jovem George Lucas faz uma referência ao clássico dos clássicos em sua saga intergalática. Mas eu só fui saber disso quando assisti a Casablanca, numa versão colorizada, durante minha adolescência. Quando se é jovem, perde-se muito tempo assistindo filmes de aventura e ação, quando deveriámos ser apresentados aos clássicos. E claro que as referências da saga Guerra nas Estrelas a Casablanca não terminam ai. Muito do que aparece em O Império Contra-Ataca (The Empire Strikes Back, 1980) de Irwin Kershner foi baseado nas cenas dos nazistas que visitam a terra controlada pelo Capitão Louis Renault (Claude Rains). As semelhanças entre o Amerícain Café de Rick e a Cantina de Mos Esley terminam por ai. O primeiro é muito mais romântico e cheio de charme. Talvez pela presença de Humphrey Bogart no papel de Rick, em contra ponto ao taciturno Han Solo de Harrison Ford. Na alma, nas dúvidas e na convicção desse personagem está a força de Casablanca.

O filme começa mostrando o mundo dos anos 40 e suas fronteiras criadas pela guerra. A Europa dividida pelos nazistas e a tortuosa jornada dos refugiados através da França dominada, cruzando o Mediterrâneo até Casablanca em busca de um avião para Lisboa, onde se pode pegar um navio para o novo mundo. Esse não é o destino de Rick, talvez tenha sido um dia, mas algo no seu passado o amargurou e o fez ficar pelo caminho. Algo tão triste quanto forte, tirou desse americano, sua vontade de viver, sua paixão pelo mundo. Ao lado de seu amigo Sam (Dooley Wilson), pianista e cantor, ele mantêm o principal ponto de entretenimento da cidade.

No Café, destinos e vidas se cruzam, muitos refugiados encontram a sorte na roleta do salão de jogos ou em negócios e acordos com aproveitadores. Nada que chame a atenção de Rick, nada que o desperte para os problemas individuais ou os desesperos que o conflito mundial trouxe a vida dessas pessoas. Na mesma face da moeda temos o Louis, chefe de polícia da cidade, apesar de seu senso de humor impecável, ele não passa de um cínico sedutor que se aproveita de todas as oportunidades possíveis que seu cargo o presenteia e tira o maior proveito pessoal disso. Da mesma forma que Rick, nada recupera seu patriotismo, algo que costuma ser inseparável da personalidade francesa, obviamente ele mantêm sua própria resistência as ordens do Führer, mas nada além do que a simples incompetência típica de um funcionário público.

Do outro lado da moeda temos Victor Lazlo (Paul Henreid), um apaixonado sonhador, líder da resistência na Chzecoslováquia e fugitivo por todo continente europeu. Quando ele chega a cidade em busca de um par de salvo-condutos que o permita entrar no avião para Lisboa, sua cabeça já está a prêmio. Ao lado ele traz a mulher mais bonita que já esteve em Casablanca, Ilsa Lund interpretada por Ingrid Bergman. Ah... Ingrid Bergman. Só de pronunciar seu nome os pequenos pêlos na minha nuca se arrepiam. Quando ela encontra Sam e pede que ele toque "As Time Goes By" cantarolando-a, meu coração dispara. Seu olhar obliquo e dissimulado, sua voz embargada, tudo conspira contra a sensatez. Tenho que respirar fundo para não cair em lágrimas, assim como faz Rick quando a vê pela primeira vez depois de tanto tempo.

Está feita a trama. Cabe a Rick decidir o que fazer, ajudar seu antigo amor a fugir com seu marido e assim desistir dela novamente e ajudar a causa contra os nazistas ou pensar em si mesmo como tem feito desde que a perdeu. O que vale mais? O amor de uma vida ou a causa de milhões de pessoas? No mundo real é comum vermos pessoas sacrificar causas maiores por motivos pessoais. Mas as vezes o destino fala mais alto e cabe a nos escolher entre nós e o algo maior. A beleza dessa escolha faz a qualidade desse filme. E o mais incrível de tudo isso é que nem a Warner Brothers, nem o diretor do filme, Michael Curtiz e muito menos os atores sabiam até o último instante qual seria a decisão de Rick.

Duas possibilidades tinham sido planejadas para a cena do embarque no avião. E o roteiro para essa cena foi escrito durante a filmagem com os atores vestidos em seus papéis e esperando no set. A verdade que a Warner Brothers nunca acreditou que esse filme teria alguma importância e que seria um grande sucesso, era apenas mais um bom filme de Hollywood. Mas a ressonância que os temas e situações levantadas no enredo provoca no público é tão forte e profunda que quando o dilema se define e Rick faz a escolha mais difícil, tudo faz sentido e se encaixa. O simples destino de um homem e uma mulher pode interferir no destino do mundo. Provando que a vida continua sendo aquela velha história: uma luta por amor e glória.

Tecnicamente, Casablanca se destaca por algumas inovações primorosas. O cenário construído por Carl Jules Weyl foi desenvolvido para permitir uma nova tomada diferente a cada cena permitindo um fotografia ágil e belíssima. Todas as paredes do Café eram móveis, algo que nunca foi tentado novamente em virtude de sua complexidade. A trilha sonora composto por Max Steiner é deliciosa, cheia de clássicos das Big Bands americanas, incluindo a canção tema. Apesar de interpretar todas as canções em que aparece cantando no filme, o ator Dooley Wilson não sabia tocar piano e fingia que tocava enquanto gravações feitas por Elliot Carpenter eram tocadas no set. Casablanca também é um dos primeiros filmes de Hollywood a mostrar um elenco sem vilões e mocinhos idealizados, ninguém é totalmente mal ou totalmente bom nesse filme. Além disso, o roteiro ainda apresenta um mundo complexo com personagens secundários com motivações muito fortes cruzando o caminho dos personagens principais, algo que nunca se tinha visto antes num filme de um grande estúdio. Outra característica única desse filme, é que a cada vez que você o assiste novamente algo novo e mais forte pode ser encontrado, a história acha força em si mesma.

As interpretações são soberbas, dos quatro personagens principais aos demais, não tanto pela qualidade dos atores, mas por uma "fraqueza" do próprio roteiro que para ganhar força se apoiou as personalidades dos personagens nas dos atores. Por exemplo, quando Yvonne, a namorada de Rick chora durante o duelo de hinos, a cena escrita não pedia isso, mas a atriz francesa Madeleine LeBeau que havia sentido as mesmas agruras de um refugiado durante sua fuga da Europa se emocionou de verdade ao cantar La Marselhesa que acabou chorando. Ingrid Bergman reclamou várias vezes durante as filmagens que ela não sabia quem sua personagem deveria amar, quando perguntou ao diretor o que ela deveria fazer, ele a aconselhou a ficar no muro, sua dúvida deu a sua performance uma naturalidade extraordinária. O mesmo aconteceu com Humphrey Bogart, que sempre foi um individualista, tanto que é dele a frase de Rick: "Não arrisco meu pescoço por ninguém."

Casablanca é sem a menor sombra de dúvida, o maior clássico do cinema americano. O crítico americano Roger Ebert, o chama de "O Filme". Eu costumo dizer sempre que todo filme com alguma pretensão quer ser como Casablanca. Todos querem ter o sucesso de público e a ressonância histórica de Casablanca. Mais antes de tudo, todos devem aprender a alcançar a simplicidade de Casablanca e assim atingir o fundo da alma do público, que nesse filme se espelha na triste história de amor de Ilsa e Rick.

Escrito em 3/12/2001 para o site omelete.com.br, publicado em março de 2005 no site cineminha.com.br.

農夫は勝った。ない私達。

2006-03-02T17:11:00.002-03:00

Os Sete Samurais
Shichinin no Samurai, 1954, Japão

Dirigido por: Akira Kurosawa
Escrito por: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni
Fotografia de: Asakazu Nakai
Música por: Fumio Hayasaka

Elenco: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima, Yukiko Shimazaki, Kamatari Fujiwara, Daisuke Kato, Isao Kimura, Minoru Chiaki, Seiji Miyaguchi, Yoshio Kosugi, Bokuzen Hidari e Yoshio Inaba

Prêmios e Indicações: Ganhador do Leão de Prata e Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza, Indicado a Melhor Filme e Melhores Atores Estrangeiros (Toshiro Mifune e Takashi Shimura) pela Academia Britânica, Indicado a Melhor Direção de Arte e Figurino no Oscar.

Preto e Branco, 207 minutos, Japonês

No Japão feudal do século 16, uma vila de fazendeiros está desesperada com os inúmeros saques e ataques que sofre, perpetrados por um grupo insidioso de bandidos. Cansados e famintos, os agricultores decidem contratar um grupo de guerreiros para defende-los. A primeira vista, o mero espectador consideraria esse filme, mais um filme de ação onde um grupo de homens devem superar suas diferenças para atingir a glória final. Quase acertou, se não tivesse sido esse filme o pioneiro nesse tipo de película. De Armageddon (Armageddon, 1998) de Michael Bay a Os Doze Condenados (The Dirty Dozen, 1967) de Robert Aldrich, incluindo a animação da Pixar, Vida de Inseto (A Bug's Life, 1998) de John Lasseter, todos são remakes desse clássico.

Certa vez, o diretor Akira Kurosawa disse: "Os filmes japoneses costumam ser leves no sabor, como chá verde sobre o arroz". Obviamente que ele não concordava com isso, além de estar provocando o diretor Yasujiro Ozu, seu desafeto, que já tinha dirigido um filme com esse nome. Com sua rebeldia característica decidiu que deveria superar a tradição e dar um gosto forte, como wasabi, a arte de fazer cinema na terra do Sol nascente.

Os Sete Samurais é a essência dessa vontade de Kurosawa, do desejo de superar e suprimir a tradição e os desígnios da sociedade para defender seu ideário particular. Esse é um filme pessoal, que expõe o desgosto do diretor com a maneira como os egos individuais são massacrados para o bem da pluralidade. Antes desse filme, Kurosawa tinha feito filmes que mostravam as virtudes do trabalho de equipe, do conformismo, da paciência e da humildade, característicos dos valores nipônicos. A partir de Os Sete Samurais, o diretor decide expor a fragilidade dessa formação e glorificar heróis rebeldes, não conformistas e incompreendidos, que desejam com toda força romper suas obrigações sociais.

Desde os tempos feudais até o final da Segunda Grande Guerra, a sociedade japonesa foi marcada por uma perseverança quase masoquista em manter as complexas obrigações sociais a despeito das vontades pessoais. Esse filme mostra bem como funciona isso, ao apresentar três grupos de pessoas que representam exatas três castas da sociedade japonesa da época: fazendeiros, samurais e bandidos. Todos eles dispostos a manter seus papéis na complicada pirâmide de classes. Não existe praticamente maneira alguma de um integrante de uma dessas castas mudar para outra, e muito menos um indivíduo quer isso. Os indivíduos são representados pelas funções e tarefas que sua posição na sociedade representa. E isso é explicado excepcionalmente por várias sub-tramas intricadas no enredo geral do filme. Os fazendeiros temem que suas filhas sejam seduzidas pelos bravos guerreiros por exemplo. E os bandidos mesmo depois de várias derrotas continuem tentando realizar seu trabalho, assim como os samurais, que mesmo contratados apenas em troca de comida e abrigo, arriscam suas as vidas pelos fazendeiros que os odeiam tanto. E por que? Pela aventura? Pela emoção? Não. Simplesmente pois aquilo é o que eles são e aquilo é o que se espera deles.

Kurosawa desejando demonstrar a tristeza desse comportamento apresenta durante o filme, dois personagens cruciais, dois dos samurais. Kambei, o mais velho e líder do grupo que ganha a afeição do público logo na primeira cena. Interpretado de forma calma e sensata por Takashi Shimura, ele representa o Japão conformista e os valores que formaram a sociedade, que apesar de todo sucesso necessita de uma chama para brilhar. Esse fogo é grandiosamente mostrado por Toshiro Mifune interpretando o rebelde samurai Kikuchyo, que com seu temperamento impulsivo e aparecido rouba o filme. Kikuchyo tem a maior espada, balançando-a sobre os ombros como uma espingarda, e se mostra sempre impaciente com a calma típica de seus parceiros. Na performance de Mifune, a maior estrela do cinema japonês de todos os tempos, está a alma do filme e sua capacidade singela de brincar com a seriedade dos temas expostos. O filme é tão inteligente que é capaz de brincar com si mesmo.

Conhecido pelo suas longas tomadas de ação, Kurosawa mostra do que é capaz nas cenas de lutas e batalhas nesse filme. Fica fácil entender por que George Lucas sempre o menciona seus filmes, principalmente Fortaleza Escondida (Kakushi Toride no San-Akunin, 1958) como sua maior inspiração para Guerra nas Estrelas (Star Wars, 1977). A cena da batalha final entre samurais e bandidos, filmada toda durante uma tempestade e com inúmeros extras e cavalos, é de cair o queixo: cinema puro. Você fica imaginando como o diretor conseguiu aquela coreografia magistral numa cena tão complexa e há mais de 40 anos.

O filme possui quase 4 horas de duração, mas em nenhum momento é cansativo e tedioso, muito pelo contrário, com sua narração tranquila mantêm as surpresas e o interesse do espectador facilmente. Sua característica típica: a composição, é demonstrada a toda hora, principalmente nas cenas onde os fazendeiros enfrentam os bandidos. Os Sete Samurais é excessivamente forte e violento em muitas de suas cenas, mas não é sobre violência e sua glorificação, mas sobre a participação dos indivíduos numa sociedade.

Esse filme de Akira Kurosawa é o que fez mais sucesso no Ocidente e particularmente nos EUA, influenciando diretamente outros pequenos clássicos, como Sete Homens e Um Destino (The Seven Magnificient, 1960) de John Sturges, e indiretamente um legião de filmes. O diretor é provavelmente o mais "ocidental" de todo Oriente, e sempre se disse influenciado por Orson Welles e John Ford. No decorrer do filme, o público ocidental costuma buscar um herói para torcer no filme, mas percebe ao final que não há heróis nem vilões nessa história, como na vida real, apenas homens que tentam ser eles mesmos.

Publicado originalmente na coluna Rosebud para o site omelete.com.br em 23/10/2001.

Minha declaração de princípios

2006-03-02T13:31:00.001-03:00

Oi pessoal,

A decisão de criar um blog sempre passou pela minha cabeça... Mas nunca pensei que teria tempo ou paciência para tal. Alias acho que ainda não tenho! Meu irmão Alan acaba de me falar no msn: "vc naum consegue nem manter um site, ainda mais um blog". Bom, vamos tentar talvez consiga. O fato é quero... Tem alguns textos que escrevo e seria legal ver eles por ai. Pra que escrever se ninguém lê.

Esse primeiro texto é mais pra me apresentar e pra fazer uma declaração de princípios. Isso que dá, nerd de cinema tem que sempre fazer referência (Take dictation, Mr. Bernstein) :

Minha declaração de princípios
por Fabio Alexandre Rocha Marques

* Eu irei prover aos leitores desse blog minha opiniões honestas e diretas;

* A frequência será esporádica e conforme minha vontade e paciência;

* Irei escrever os temas de meu interesse, ou seja: quadrinhos, cinema, política, são paulo, futebol, etc;

* Sempre será provida a minha verdade e nada mais que isso.

Abraços,

Fabio.